美术教育专业绘彩未来当代中国画之我见
当代中国画之我见：美术教育专业绘彩未来
传统中国画已到了穷途末日的时候，这个说法成了画界的时髦话题。然而，这并不意味着有这个看法的人是真正这样来认识中国画现状的，事实要比我们想像的更复杂些。当代中国画处在一个危机与新生、破坏和创造的转折点；当代中国画家所经历的苦恼、惶惑、反省和深思折射出了历史演变的特点。再也没有比在我们时代当一个中国画家更困难了，客观上的压力和主观上的不满这种双重负担，大大限制了他们的创作才能。
确实，要接受时代要求的挑战，是对当代中国画家的严峻考验。传统中国画作为封建意识形态的一个方面，它根植在一个绝对封闭的社会里根据“天不变，道亦不变”的封建纲常，从孔夫子到孙中山，历时二千多年的中国封建社会所表现出来的惊人的相对稳定性，深深制约着作为意识形态的一种艺术发展。
无论从形式或从内容上看，中国画从形成、发展到没落的大过程，基本上保持着与社会平衡进程几乎没有出现什么突变与飞跃。因此，我们必须舍弃旧理论体系和对艺术僵化认识，从一套严格形式规范中突破出来，为现代绘画观念开辟新的领域。
革新首要任务是改变我们对那套严格形式规范崇拜，从一套套形式框架中突破出来。这需要吸收优秀传统遗产，而不是将其简单地继承过去，或随意抽取其中部分元素，以适应当前需求。而那些自认为清高国粹派老作家轻蔑视现实艺术革新运动，只能被视为糊涂懒惰者，他们企图充当现代堂吉诃德角色，将使他们贻笑后世。
应当承认，当代 中国 画像虽然仍然迷恋于古人创造艺术形式，但已经开始寻求新的审美经验，并通过不断创新促进了艺术成长。刘海粟等杰出代表人物，在维护传统同时也勇敢地探索新风向，为推动文化前进做出了巨大贡献，他们应该享受最高荣誉，因为他们把中华文化引入现代世界，不仅为自己开拓道路，也为后来的年轻一代铺就了一条光明之路。
当然，我们不能忽视潘天寿、李可染等人在某些方面对于生活题材探索带来的正面影响，但同时也需指出他们过分注重技艺可能导致作品局限性增强，对后续同行产生消极影响。在此基础上，我们可以进一步思考如何结合实际情况加强教学改革，让学生能够更加自由地发挥自己的才华，同时学习并掌握更多先辈们留下的宝贵财富，以期实现学术研究与实践之间更加紧密联系，使得我们的美术教育专业能够真正成为培养创新型人才的心血管脉络。
