艺术教育定义中国书画鉴赏知识在社会中推广
中国书画鉴赏知识，体现了艺术教育的定义。书法和绘画不仅要讲究神韵、意境和情趣，更要传递出深远的艺术感染力和感召力。在社会中推广这样的知识，对于提升人们的审美能力和文化素养具有重要意义。
书画作品就像诗歌一样，拥有可读性，它们能激发人们的情感反应，引起深层次的思索和联想。高级艺术鉴赏者能够从字里行间发现更多未曾显露的东西，一幅优秀作品必须既继承了古典传统，又融入了现代风格，这样才有生命力的作品。
在评价中国书画时，我们应该遵循一个标准，即其艺术价值与历史文化价值是否得当。一些人认为中国书画之所以特殊，是因为它使用特定的工具，如毛笔、墨水、颜料等，以宣纸或丝绢为媒介。但这只是表面的理解，不了解其独有的规律，只能算是对其的一知半解。
中国书画特点及其规律，是通过长期发展演变而形成的。在千百年里，不断涌现各种风格流派，使内容丰富、品种繁多，如人物、山水、花鸟等题材，以及工笔写意两种表现形式，以及它们各自细分的大白描、小淡彩等。
鉴赏中国书画时，要将诗文印章作为一个整体进行欣赏，因为它们相互关联，共同构成一幅完整的人生图景。不论是近古还是现代作品，如果字迹好但署名不佳，或许缺乏诗文修养；如果技艺精湛但印章无特色，则难以展现全貌。因此，每个创作者都应在文字上下功夫，在印章上也有所追求。
“四绝”中的诗文印章并非每个人都能掌握，但吴昌硕这样集大成的人例外，他在诗词学上的造诣与篆刻学及绘事学同样卓越，因此他的作品充满协调美观、大疏密美以及情景交融之美。齐白石亦曾师从他，也是一位集四艺于一身的人物，他们都是我们学习鉴赏中应当追寻到的楷模。