字书画艺术鉴赏知识中国书画在社会的艺术教育现状
中国书画鉴赏知识，讲究的是一种深邃的艺术语言，它不仅仅是表面的视觉效果，更是一种内在的感染力和感召力。这种艺术语言，就像诗歌一样，有着丰富的可读性，可以激发人們對美的认识，引起思考和联想。而高层次的赏者，则能从字画中发现更多未曾展现出来的事物。一幅优秀作品，不仅要继承传统，还要体现时代精神，只有这样才具有生命力。
对于中国书画，我们不能只停留在对工具性的理解上，比如用毛笔、墨、色彩等在宣纸或丝绢上创作，这只是表面之举。真正了解中国书画，还需要探索其独特规律，这样才能称得上对它有深入了解。
中国书画发展了数千年，各种风格和流派不断涌现，使得内容丰富、品种多样。从题材来看，有人物画、山水画、花鸟画等；从表现形式上说，又分工笔与写意两大类，并且每一类都有不同的细节，如白描与重彩淡彩之分，以及大写意小写意之别。
鉴赏中国书画时，要将诗词、书法、绘画以及印章四者结合起来作为一个整体去欣赏。这不仅可以提供多方面的艺术满足，而且能够扩大作品反映生活范围和容量。有些近现代作品虽然字迹优美或技艺精湛，但落款署名及题跋文字往往欠佳。因此，作为一名书家或畫家，不仅应该在技艺上下功夫，还应加强诗文修养，在印章制作也有所追求，即使不是专业篆刻家，也应当有一些自己使用的小方好印章。
观察一幅作品，最先看的是他用的图章，因为这可以直接反映出作者的一定程度文化修养。在我国，篆刻学也是美术的一部分，不论是姓名印还是寄情寓意的“闲章”，既有实用价值又具备艺术价值，都不可忽视。
诗词書法畫圖與印刷並稱為“四绝”，能做到“四绝并精”的藝術家相當罕見。而吴昌硕这样的集大成者，他对诗词書法畫圖與印刷造诣极深，可谓“四绝并精”，他的作品展現了整體和諧之美及古拙質朴、大疏密交融的情景交融之美，其後齊白石亦學自於此，是近代集詩書畫印于一身的大師。他們這樣的人，用他們獨到的視角來觀察世界，用他們專業的心靈來創作藝術，這就是中國傳統藝術最真實也最動人的地方。