艺术教育在社会中的作用中国书画鉴赏知识
中国书画鉴赏知识
中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。
书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。
关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书画特有的规律，那只能算对它一知半解。
中国书画特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成。千百年来各种风格、各种流派争相涌现，其中从题材上分，有人物写生、大自然描摹；从表现形式说，有工笔与随意写生两大手法，它们各自又有多种变化，如白描重彩淡彩之分，以及大、小写意之别。
鉴赏中国书时，要诗文并进，将诗文与書畫印四者融合起来作为一个整体进行欣赏，不可分割开来，或取其一二。在欣赏过程中，看图章署名及题跋文字内容，也是重要的一环，因为它们反映了作者的心理状态以及创作背景，对于理解作者创作意图至关重要。而且这些都不能独立存在，它们需要通过结合才能更全面地认识到每个成品背后蕴含的情感与深度。