字书画艺术鉴赏知识中国书画鉴赏知识与美术教育的定义在社会中的应用
中国书画鉴赏知识，讲究的是一种深邃的艺术语言，它不仅仅是表面的视觉效果，更是一种内在的感染力和感召力。书画作品就像诗歌一样，有其独特的可读性，可以激发人们的情感，引起思索和联想。高级的鉴赏者能从字画中看出作者未曾显露的一面。一幅优秀的作品，不仅要继承传统，还要体现时代精神，只有这样才有生命力。
对于中国书画，我们不能只停留于工具性的理解，即用毛笔、墨、色彩在宣纸或丝绢上创作。这只是冰山一角，不了解其特有的规律，那只能算是对它的一知半解。中国书画之所以具有特色，是经过长期发展演变形成的。在千百年的时间里，各种风格和流派相继涌现，展现出丰富多样的内容和品种。
鉴赏中国书画时，要将诗、书、画、印四者结合起来作为一个整体进行欣赏。这需要我们既能欣赏到字句中的韵味，也能领略到笔触上的神韵，同时还需有一定的文化底蕴，以便更好地理解作品背后的历史意义和文化价值。
近现代一些书家或绘家虽然在技艺上都很精通，但他们署名题跋上的文字往往不够理想，这也是一个值得关注的问题。作为一名艺术家，不仅要精通自己的领域，还应加强文学修养，以此来增强自己的综合素质。而篆刻作为美术的一个部分，也不可忽视，因为它不仅实用也具备艺术价值。
吴昌硕这样的艺术家，他既是著名的诗人，又擅长于篆刻，他对诗、书、画、印都有极深造诣，可谓“四绝并精”。他的作品充满了古朴质朴、大疏大密的情趣，而齐白石等后来的篆刻大家，他们也都是集诗文绘学印刷于一身的人物，他们所创作出的作品同样令人称道。
最后，在鉴赏过程中，最重要的是先了解作者以及他创作时的情况，这样才能通过感受与想象，与作品建立更加深层次的情感联系，从而更好地理解其思想性与艺术效果。如果没有明确作者信息，那么可以根据风格内容等因素来推断其时代背景。