中国书画鉴赏知识

中国的书法和绘画讲究神韵、意境和情趣。它们所表现出来的艺术语言高远、典雅，远非一般人所想象的那么简单，更不是给人表面上的视角效果，而是指他的作品所表现出来的艺术感染力和感召力，给识者带来心灵的震撼。

书画的效果和诗歌相似，具有可读性，能激发人们的美感，引起思索和联想，高层次的赏者，能看到字画上未曾显示的许多东西。一幅好作品，必然是在继承传统上体现时代风格，只有这样的作品才有生命力。我们鉴赏古代作品或现代作品，都应本着这个标准来识别其艺术价值和历史文化价值。

关于中国书画的一些特点，一些人认为中国书画在于工具性，就是指用毛笔、墨、色彩、原料，在宣纸和丝绢上涂写或绘制，这就是中国书画。但如此这般地了解中国书画是不够的，不知道中国书painting 的特有规律，那只能算对它一知半解。

中国书painting 的特点及其艺术规律，是在长期发展演变中逐渐形成。千百年来各种风格、各种流派争相涌现呈现出内容丰富品种复杂多样性。如绘画，有文人士大夫图案以及民间图案，从题材分为人物图案道释图案山水图案花鸟图；从表现形式说，有工笔与写意工笔又分白描重彩淡彩之分写意又分大写意小写意之分。

鉴赏需要结合诗書畫印作为一个整体进行欣赏不可分割开，或取其一二看圖看字讀詩欣賞篆刻，使得人的得到多方面藝術滿足擴大了反映生活範圍容量。这意味着要深入理解作者创作时的心理状态，以及他如何通过具体技巧将自己的思想感情融入到作品中去。

当然，并不要求每个書家或畫家都能治印，但作为一个書家或畫家必须在詩文修養及印章功底上下功夫。在欣赏时，也应该注意作者署名及题跋文字内容，因为这些往往能够透露作者更多信息，对于理解并欣赏该作拥有重要作用。而且，我国篆刻学也是美术的一部分，不论是姓名印还是寄情寓义“闲章”，既实用亦具艺术价值均不可轻视。

诗書畫印并称“四绝”，能做到“四绝并精”的艺人并不多见。近代美术家吴昌硕是著名の書寫與繪畫師也是一位杰出的詩人，他對於詩書繪畫造诣极深，可谓“四絶並精”，所以他的作品呈現了整體諧谐之美古拙質朴之美、大疏大密之美及寓情於景交融之美。后来的著名篆刻师齐白石曾请教于吴昌硕，也是近代集诗書繪賬印于一身杰出的代表之一。他們都是將中國傳統藝術各個領域完善掌握的人物，他们對於中國傳統藝術有一種独到的見解，這種見解被後世稱為“風格”。

因此，当我们试图认识一种新的文化，我们应当首先尝试去了解这种文化背后的历史背景，以及它怎样通过时间不断演化而成今天这样一种独有的存在。此外，还应当考虑不同地区之间以及不同社会阶层之间对于这一文化元素（如服饰、仪式等）的接受程度与态度，以便更全面地理解这一文化及其内涵。在研究过程中，要避免过度简化或者片面的观察，因为那样会忽略掉那些丰富细腻的情节，这些细节对于真正领悟这门艺术至关重要。如果没有正确地处理这些细微差别，就很难把握住整个系统性的意义。此外，由于人类活动总是受到社会环境影响，因此还需考察这些环境如何塑造了人们行为模式乃至他们日常生活习惯，从而影响到了他们对某种事物认知方式。在这种情况下，我们可以发现很多其他国家的人们可能会以不同的方式思考同样的问题，因而出现一些不同的答案或者结论，这就要求我们的研究更加全面，无私地探求真理，而不是仅仅为了证明自己正确。这正是我国古代智者的智慧，他们不仅追求个人提升，而且希望通过学习来帮助他人的精神态度。这也是为什么我国教育一直强调德育课程，它旨在培养学生成为一个全面的良好公民，即使离开学校也能够保持良好的行为准则。不断追求知识，并将其应用到实际行动中，是实现个人目标最有效的手段之一。我相信，如果每个人都按照这个原则行事，那么世界就会变得更加平衡，也许我们甚至能够找到解决全球问题的一个途径。不过，这一切都需要时间与努力，同时也需要开放的心态，没有哪一个人独立完成所有事情。但无论何时何地，每个人都可以为改善世界状况做出贡献，无论大小，无论显眼还是隐蔽，只要愿意投身其中就已经开始了一场改变世界的大冒险。