参与实践活动将学到的知识运用到实际中的过程
在美术教育中，理论学习和实践操作是相辅相成的。学生不仅要掌握各种技法和理论知识，还要通过不断的实践来巩固和深化这些知识。在这个过程中，学生可以更好地理解“美术教育主要学什么”，从而在未来的艺术创作中更加自信。
理论与技法的基础训练
美术教育是一门需要手眼并用的艺术，它要求学生具备扎实的绘画基础。这包括对色彩、构图、光影等基本元素的把握，以及对各种绘画技巧，如素描、水彩、油画等多种媒介的熟练掌握。这些都是美术教育主要学什么的一部分，不同层次学校会有不同的教学内容，但总体来说，都是为了培养学生能够独立完成一幅作品。
观察力与想象力的培养
除了技术上的训练，美术教育还强调观察力和想象力的培养。这意味着学生需要学会如何从生活中找到灵感，从自然界或人类行为中捕捉精华，将它们转化为自己的艺术语言。这种能力不是一蹴而就的事情，它需要时间去积累，也需要耐心去锻炼。
艺术史与批判性思维
了解艺术史对于任何一个想要成为一名真正艺术家的学生来说都至关重要。这不仅能帮助他们认识到自己所处的地位，还能让他们明白不同时期和不同文化背景下的作品背后的历史意义。而且，这样的理解也能提高他们进行批判性思考能力，使得他们能够分析一个作品，并评价其价值，这也是美术教育所要达到的目标之一。
个人风格与创新意识
随着时间的推移，每个人的风格都会逐渐形成，而这一点正是老师们期待看到的一个结果。然而，这并不意味着简单模仿，而是应该通过对传统技艺的大胆改造以及结合现代视角来实现创新。这就是为什么说，在追求个性的同时，我们仍然要坚持学习那些经典之作，因为它们提供了我们前进道路上的灯塔指引方向。
实践环节：将理论付诸行动
最后，但绝非最不重要的是实践环节。在这里，所有上述理论知识被应用到了具体动手操作上。无论是在课堂上还是课外活动，无论是在小型项目还是大型展览，都有机会将所学变为现实。在这样的环境下，即使初入门的小朋友也能体验到自己渐渐成长，对于已经有一定基础的小伙伴来说，更是能够进一步提升自己的水平，为未来可能走向专业领域打下坚实基础。
因此，在讨论“美术教育主要学什么”时，我们不能忽略了这其中包含了一系列技能和理念，其中包括但不限于技法、色彩管理、构图布局以及历史背景研究等。此外还有个人的情感表达及独特视角展示，那些不可言说的东西也是每位教师希望看到并激发出的，是每位学生努力追求的人生态度。