随着全球经济的不断发展，特别是金融科技的飞速进步，越来越多的艺术品被纳入了金融体系。这种现象，被称为“艺术品金融化”，它改变了人们传统对艺术作品的看法和价值评估方式，使得一幅画、一件雕塑甚至是一本书都可能成为投资对象。这一趋势似乎给那些愿意冒险并寻求非传统投资渠道的人提供了新的机会，但也引发了一系列关于其背后潜在风险和社会影响的问题。

首先，我们需要明确的是，为什么说艺术品金融化是一个值得探讨的话题？答案很简单，因为这涉及到了文化、经济、法律以及伦理等多个层面。在这个过程中，一些人提出了一个尖锐的问题：“艺术品金融化是否就是骗局？”这个问题触及到了人们对于现代资本主义系统的一个深刻质疑，它揭示了当代社会对于物质财富与精神文化之间关系重新审视的一种需求。

为了回答这一问题，我们必须深入理解“艺术品金融化”的内涵。简单来说，这意味着将原本以收藏、欣赏或研究为目的而存在的艺术作品转变成可以流通买卖的商品。这样的转变不仅改变了我们对这些作品价值认知，而且也带来了新的商业模式，如艺投（Art Investment）、共享所有权（Co-Ownership）等，这些都极大地扩展了传统收藏界限，让更多人参与其中，并获得收益。

然而，这样的变化同样伴随着风险和挑战。一方面，是因为投资者往往缺乏足够专业知识去正确评估这些资产；另一方面，更重要的是，当这些曾经被视作文化遗产或个人情感载体的事物变得可供购买和出售时，它们是否会失去它们原有的意义与功能？例如，一件珍贵古董如果只因为其商业价值而被买卖，那么它作为历史见证者的角色是否会因此减弱？

此外，还有一个更深层次的问题：当我们将美术馆中的名作或者是小镇上的手工艺产品推向市场进行交易时，我们是在创造新的财富还是在搬运旧有财富？换句话说，在这场名为“资本”游戏中，每个人都是赢家吗？答案显然不是那么简单。在一些情况下，无论是通过高额定价还是通过精心策划的营销活动，都可能导致价格上涨，而这种上涨并不总能反映出作品真正内在价值。而且，如果没有适当监管，这种行为可能导致市场泡沫，最终造成损失。

尽管如此，不少人仍然认为，“ artworks as assets” 是一种创新思维，可以帮助更多人接触到文化领域，也能够促进不同行业间互联互通，为创作者带来直接经济回报。但要达成这一点，就需要解决许多具体问题，比如如何平衡公众利益与私人利益，以及如何确保最终受益的是那些真正关心并投入时间精力的收藏家，而不是短期炒作风潮中的投机客。

综上所述，虽然我们不能轻易断言“artworks financialization is a scam”, 但同时也不应该忽略掉潜在风险。当我们把每一笔交易都视作一次历史性的交汇点，同时意识到任何形式的手段——无论是政治压力、媒体宣传还是高端网络营销——都可以用来操纵价格的时候，我们就能更好地理解何谓"financialized art market"之下的复杂性。只有这样，我们才能尽量做出明智选择，并保持警惕，以避免陷入任何形式的骗局之中。

最后，对于那个最初提出的关键问题：“artworks financialization is a scam?”—我们的回答应当是：这取决于你的角度。你若站在纯粹爱好的立场，你可能会坚信这是误导；你若站在商业实践者的立场，你则会看到这里蕴含巨大的机会；而你若站在批判性的观察者的角度，则必须洞察一切背后的动机与结果。在这个充满矛盾与挑战的大舞台上，每个角色都扮演着不可替代的地位。而正如历史学家们常说的那样，只有透过不同的窗口看待事物，才能够全面掌握其真相。