掌握了哪些历史上的重要作品和艺术家这对于美术教师来说尤为关键呢
在美术教育专业中，学生不仅要学习如何绘画、雕塑和其他各种艺术形式，还要了解这些艺术的历史背景。这样，他们才能更好地教授未来的学生，并帮助他们理解和欣赏不同类型的艺术作品。
首先，美术教育专业的学生会学习基本的绘画技巧。这包括色彩理论、形状构成、线条运动以及透视等。这些基础知识对于任何想要成为一名成功艺术家的老师来说都是不可或缺的。
其次，课程还将涵盖不同时期和风格的艺术史。这可能包括古埃及壁画、希腊罗马雕塑、中世纪手工艺品到现代抽象表现主义等。在这个过程中，学生将学到如何辨别不同的风格，以及它们是如何发展出来并影响后来的艺术家的。
此外，对于一些特别有才华或者对特定类型的艺术感兴趣的人来说，还有一些选修课可供选择。例如，有关于印象派大师如莫奈或梵高的小组研讨会，或是在中国书法中的笔法与意境探究。此类课程可以让学生深入研究他们最感兴趣的话题，并且从专家那里获得更多信息。
然而，最重要的是，不同国家和地区都有自己的独特文化和传统，而美术教育专业则要求教师能够跨越这些文化差异，以适应全球化时代多元化社会。因此，与之相关的一系列课程，如比较文化研究或跨国交流项目，也是非常宝贵的一部分，它们能使未来教员具备国际视野，为全球范围内工作做好准备。
除了上述内容之外，一门成功的美术教学还需要掌握心理学知识，因为每个孩子都是独一无二的人，有着不同的学习方式和需求。因此，在美术教育专业中，课程也会包含儿童心理发展及其在教学中的应用，以便于老师们更有效地指导孩子们发挥潜力，同时培养他们的情感智力以及批判性思维能力。
最后，但绝非最不重要的是，一位优秀的教练应该拥有丰富的情感世界与创造力，这样他/她才能激发自己所教人的灵感，让孩子们通过创作来表达自己的情感与想法。而这一点，可以通过参与各种创作活动，比如绘画工作坊或者舞蹈演出等来实现，从而提升个人素质，同时促进团队协作精神，使得整个班级成为一个充满活力的学习环境。
总结一下，我们可以说，那些在历史上产生巨大影响的人物及其作品，是我们今天生活质量的一个很大的推动力量。而作为一个希望带领下一代去发现这种力量并把它转换成自己生活中的积极能量的人——即我们现在正在谈论的一个未来教师，他/她的任务就是确保这个过程顺畅进行。而这正是为什么，在追求这样的目标时，我们必须坚持使用那些已经被证明过有效果的一套方法，即：加强对传统技术技能训练；增强对当代实践问题解决策略；加强对各类文化流派（包括但不限于东方西方）之间互动关系分析；同时保持开放的心态去接受新观念、新思想，以及不断更新自我以适应快速变化的事实世界。