现代社会对于艺术这一概念有何新的理解与延伸呢
在探讨现代社会对“艺术”的新理解与延伸之前，我们首先需要回顾一下这个词汇的起源。"Art"这个词最早来源于拉丁语中的 "ars"，意为技艺或技能。这一术语最初被用来描述各种技术和工艺，包括建筑、雕塑和绘画等。随着时间的推移，“art”逐渐专门指代那些以创造性表达为目的的作品。
然而，在不同的文化和历史背景下，对于艺术这一概念的定义是多种多样的。在一些古老文明中，如埃及、中国和印度，艺术不仅仅局限于视觉表现，还包含了音乐、舞蹈以及其他形式的表演。这些文化认为艺术是神圣且具有宗教意义，而不是纯粹为了审美享受而存在。
在西方世界尤其是在中世纪时期，人们将“art”定义得更狭窄，这主要集中在宗教装饰上，比如壁画和雕刻。但到了文艺复兴时期，这个观念发生了重大变化，当时的人们开始重新发现古典古代的理想化形象，并将其融入到他们自己的作品中，使得艺术变得更加注重人体比例以及自然主义描绘。
进入18世纪以后，以启蒙思想家们主导的一系列运动进一步扩展了对“art”的理解，他们强调理性思维，并鼓励个人追求知识与教育，从而使整个社会都能从更宽广角度去欣赏并参与到创造性的活动中来。
19世纪末至20世纪初，由於工业革命带来的经济增长和城市化进程，加之浪漫主义运动对情感表达的强调，使得人们对于“art”的认知又一次发生变革。这一时代见证了抽象表现主义、立体主义等诸多新流派出现，它们打破传统代表现实世界方式，将色彩、形状甚至感觉本身作为独立于对象外部事物存在的事实进行展现，这些都是过去所无法想象到的创新尝试。
进入21世纪以来，无论是数字媒介还是跨国界交流能力的大幅提升，都使得我们对于‘art’这一概念有了全新的理解。例如，在当今网络时代，有一种称作虚拟现实（VR）或增强现实（AR）的技术，可以让用户通过头戴式设备或智能手机屏幕内嵌应用程序，与三维模型进行互动。而这种交互模式，不但改变了一般公众如何接触到并参与到任何类型即时或者预制内容上的体验，也促成了一个全新的设计语言，即数字设计语言（Digital Design Language）。
此外，还有一种趋势，即全球化所带来的多元文化交融，对传统意义上的单一民族国家特有的“art”产生影响。此类影响可能会引发更多关于身份认同的问题，以及不同文化之间如何平衡保留自身独特性与接受他者的挑战。在这样的背景下，我们可以看到越来越多地由不同民族群体共同创作出具有跨越边界意味深长主题作品，为世界各地的人民提供一个共鸣点，让他们通过这份相似的感受建立起彼此间的情感联系，同时也让我们认识到了人类无处不在共通性的价值观念—即那无需翻译就能被每个人理解的一种基本情感表达方式——这正是所有形式之所以成为真正普遍而有效力的原因之一也是人类精神最伟大成就之一：能够超越疆界，用心灵沟通心灵，从而构建起连接着地球上每一个人不可分割的心灵网路，是不是这样？
