第九艺术这一称呼的起源是什么
在探索“第九艺术”这一概念的起源之前，我们首先需要明确这个术语指的是什么。通常，人们将“第九艺术”理解为动画或漫画，这一定义并非无根之谈，它与我们今天对这门艺术形式的认知和接受度紧密相连。
要了解“第九艺术”的起源，我们必须回到它最早的来源之一——日本。在那里，漫画（manga）已经有着悠久而丰富的历史。最初可以追溯到17世纪末期，当时出现了以插图为主导内容的小说。这类作品被称作《绘本小说》，其内容涉及各种主题，从历史故事到日常生活，每一种都通过精美的手绘来讲述。
随着时间推移，“绘本小说”的名称逐渐演变成今日我们所熟知的“漫画”。在19世纪中叶，由于传媒技术进步和文化交流加深，西方世界开始接触到日本漫画，并迅速产生共鸣。特别是在20世纪初，以奥斯卡·莱昂纳德（Oscar Rejlander）的《比喻》而闻名，他使用摄影技巧创造了一幅由多张照片组合而成的人物场景，这种手法后来被广泛应用于动画电影制作中。
到了20世纪30年代，大批量生产彩色纸张和其他材料使得动画成为可能。此时，在美国诞生了迪士尼公司，其创始人沃尔特·迪士尼（Walt Disney）开发出了第一部全彩色、具有音乐声效的大型动画片《三只小猪》（Three Little Pigs），这标志着现代动画时代正式开启。
此后，不断发展出多种不同的类型，如二维动画、三维计算机生成图像（CGI）、剪辑、特效等，使得电影行业越发繁荣。而这些创新也促使人们开始讨论关于电影是否应该是第七或者八个艺术形式的问题。直至1970年，一位法国哲学家罗兰·巴特（Roland Barthes）提出了他著名的话题：“第四次革命”，其中包括了视觉语言作为新的表现形式，这对于将电影提升至更高层次认识方面做出了贡献。
然而，对于是否应该把这种视觉语言进一步升级为一个独立且完整的领域，比如一个独立于文学、音乐和舞蹈之外的心灵体验，有许多不同的声音。一些人认为即便如此，“第九艺术”仍然是一个不够准确或过分简化的一个描述，因为它忽略了整个娱乐产业中的复杂性以及跨媒体融合现象，但另一方面，也有人认为这是对新媒体时代重要元素的一种肯定。
因此，即便没有统一标准去界定何谓“第九艺”，但由于众多国家对于动漫文化和相关产业投资增加，以及全球范围内观众对这些内容越发青睐，很难否认的是：随着时间推移，“第九艺”这一概念正在逐步获得国际上的公认。这不仅体现在市场上，而且在教育体系、专业机构乃至社会活动中都可见端倪，为此也引发了一系列关于如何更好地培养人才、保护知识产权以及如何在全球范围内分享这个文化遗产的问题讨论起来。
总结来说，“第九艺”的起源并不单一，而是由众多国家与地区长期积累下来的丰富经验共同构建出来。而这个过程也是不断变化与发展的一部分，其中包含了技术革新、审美趋势以及社会价值观念等多重因素。在这样的背景下，对于是否被世界公认，只能说这是一个正在不断展开的事实判断，而不是简单答案。如果我们从某种程度上看待，那么正是因为这样一种持续扩大的影响力，让我们不得不思考：“如果‘第三藝’能够被普遍承认，那么为什么不能给予‘第二藝’同样的尊重呢？”