艺体美术探秘揭秘名家书画作品的精髓与魅力
在探索名家书画作品的艺术价值时，评判其优劣至关重要，因为这直接关系到它们的市场价值和收藏价值。因此，在确认真迹后，我们应尽力在短时间内进行判断，这是提升书画投资技能的关键环节。对于中国国画而言，可以参考刘文杰先生提出的评价标准，即从基本功和绘画语言两个方面入手。
一、绘画基本功包括：
造形与变形：作为中国画特有的“写意”艺术形式，造形尤其是变形是否恰当，对作品质量影响深远。齐白石曾说：“作画妙在似与不似之间”，强调了这种平衡感。
章法构图：章法构图要求严谨，不可草率。这点南齐谢赫《古画品录》中的“六法”论中也有所体现。而潘天寿则指出，“经营位置”的重要性，使得整幅作品既有主次又协调，同时四周边缘要与外界相连，以展现气势。
用笔、用墨及设色：能否处理得恰到好处，是这一项关键所在。在石涛的大师之手，用笔常显得生动自然，而钱松嵒则以随景定色达到了既鲜明又不刺眼的效果，既统一又不单调。
传统绘画基本功上的创新，如傅抱石独创的破笔皴，又称抱石皴，是他多年探索后的新风格；傅小石的人物无骨技巧也是一种匠心独运的创新。
二、绘画语言方面应包括：
选题表达是否具有创新性，有些动物主题表现精彩，但徐培晨以猴为题材，其创意丰富且情感流露淋漓尽致，可谓选题表达上的一大突破。
气韵是否生动，“气”代表着作者内心气质，“韵”则是由气发挥至笔墨韵味和韵律，一般来说枯笔易带来活力，湿墨易展现韵味，因此观察用笔即可见“气”，观察用墨即可赏析“韵”。
意境深邃度高雅：看待书籍作品，看能否引发人们对自然社会人生的思考，并激发健康向上的力量，为何这幅工作成就了作者艺术水准？
三、以创作阶段定优劣，将作品归类于作者成长期或巅峰期，再确定该件属于精品、中品还是下品。例如亚明先生20世纪80年代初期，他的一批国外写生稿系列反映了他的才华和风采，因此被认为是他艺术成就中的精品。