艺术一词的来源-从古希腊到现代探索艺与术的演变史
在追溯艺术一词的来源时，我们需要回顾其起源于古希腊语中的两个单词：“techne”（技巧）和“ars”（技术）。这两个词汇代表了创造、制作和技能的概念，逐渐演化成我们今天所理解的艺术。
在古希腊，哲学家普罗塔戈拉提出了一个重要观点，即人类一切知识都来自感官经验。这种思想为后来的美术理论奠定了基础。随着时间的推移，这种视觉体验被用来表达理念、情感和故事，从而形成了一种新的语言形式——绘画。
到了罗马时期，“ars”这个词被广泛使用，它不仅限于工艺技术，还扩展到了文学和其他领域。在这里，“artes liberales”，即自由艺术，指的是数学、音乐、诗歌等非实用性质的学科。这一概念深刻影响了西方教育体系，并对现代大学课程结构产生了直接影响。
中世纪期间，宗教主题成为欧洲艺术创作的大多数，而文艺复兴则标志着对古典文化重新评价的一段时期。在这一过程中，“arte”的意义开始超越宗教范畴，涵盖了更多的人文主义精神。此外，如列奥纳多·达·芬奇这样的伟大艺术家将科学与艺术结合起来，他们通过详细研究自然现象来创作更加精确且生动的情境画面。
17世纪末至18世纪初出现了启蒙运动，该运动强调理性思维，对美学理论产生重大影响。启蒙哲人如雨果·高乃依提出审美是基于普遍规律，因此他们试图找到一种能解释所有风格和形式之所以吸引人的共同原则。这场运动促使人们开始思考关于什么构成了真正好的作品，以及如何定义优秀之处。
19世纪工业革命带来了新材料、新工具以及新的制造方法，这些都改变了当代视觉文化。同时，不少先锋派画家，如毕加索，他以折叠立方体来反映三维空间给予二维平面打破传统意义上的形状限制，这进一步拓宽了解释“艺”与“术”的可能性范围。
20世纪及21世纪，在数字媒体时代崛起后，计算机软件成为了设计师、雕塑家甚至电影制作者不可或缺的手段。因此，当我们谈论现代数字媒介中的“艺”，它不再局限于传统手工艺，而是包含编程、动画制作等全新的技能组合，使得我们可以更好地理解这一概念如何发展并适应不断变化的地球环境。
总结来说，从最初含义中的简单技巧到现在广泛涵盖各种表现形式，“artisteque “这个字眼已经经历了显著转变，但核心目的始终围绕着人类通过创造物品或表达方式来沟通自己的想法进行交流。这是一个跨越千年的旅程，其中每个阶段都是历史进步的一个缩影，也是人类智慧的一次展示。