考研网揭秘名家书画之争 如何辨别佳作与劣品
名家书画作品的艺术价值与经济价值紧密相连，因此在确认真迹后，评估其优劣至关重要。对于国画而言，我们可以参考刘文杰先生提出的评价标准，即从绘画基本功和语言表达两个方面入手。
一、绘画基本功包括：
造形与变形：中国画以“写意”为特点，其造形尤其是变形是否恰当至关重要。齐白石先生强调：“作画妙在似与不似之间”，要求既要有实感，又要有虚幻之美。
章法构图：章法构图必须严谨，不可草率。潘天寿大师指出，“画事布置，须注意安排，有主客，有配合”，确保整幅作品的层次和结构。
用笔、用墨及设色：能否处理得恰到好处决定了一幅作品的魅力。如石涛大师的运笔用墨带有生动活泼之感，而钱松嵒的大师则善于将色彩随着自然景物变化而变化。
传统基础上的创新：如傅抱石独创的破笔皴，以及傅小石先生没骨人物画，都展现了对传统技艺的创新。
二、绘画语言方面应包括：
选题和表达是否新颖，如徐培晨专注于猴子主题，其创意无穷多样，表现出了独到的风格。
气韵是否生动，一般来说枯笔易显气韵，而湿墨则更显韵味。
意境深邃度高雅：观赏书畫时能否引人深思并激发正面情感，是衡量其艺术水准的一个重要标尺。
三、以创作阶段定优劣
根据作品创作年代，将其归类于作者成长期、中期或巅峰期，再结合题材内容，最终确定该作品属于上品、中品还是下品。在亚明先生20世纪80年代初期的一些山水写生稿中，他展现了智慧与才华，使这些作品成为了他艺术生涯中的精品代表。