艺术教育编辑部精选揭秘名家书画佳作的评鉴秘诀
艺术教育编辑部深度解析：揭秘名家书画作品优劣的艺术评鉴技巧
在探索书画收藏与投资的世界中，判定名家书画作品的优劣是关键一步。这种判断不仅关乎其艺术价值，更直接关系到经济价值和收藏价值。在追求真迹的同时，我们还需要在极短时间内——比如二分钟内——进行这一评估。这是一项至关重要的基本技能训练，对于任何热衷于书画投资的人来说都是必须掌握的一项技能。
对于中国国画而言，评价其优劣可以借鉴刘文杰先生提出的评价标准，即从绘画中的基本功和语言表达出发。具体来说，这包括了以下几个方面：
一、绘画基本功
造形与变形
中国国画以“写意”为核心，其造形尤其是变形是否合理至关重要。齐白石先生曾经强调：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这意味着要达到既有实感又带有虚幻之美的境界。
章法构图
章法构图要求严谨且不能草率处理。这一点南齐谢赫在《古畫品錄》中提出过著名“六法”，其中包括“经营位置”。潘天寿大师则指出：“畫事布置，須注意畫面內之安排，有主客，有配合，有虛實，有疏密，有高低上下，有纵横曲折……”
用笔、用墨及设色
能否恰到好处地处理这些元素至关重要。石涛大师常见于运笔用墨干中带湿效果，而钱松嵒的大师则善于根据题材调整色彩，使每幅作品都能够达到重而不滞、艳而不俗。
传统绘画基本功上的创新
傅抱石独创的破笔皴技术，以及傅小石先生独创的人物没骨技法，都体现了对传统基础上的新颖探索。
二、绘画语言方面
选题表达是否创新
虽然许多人精通动物主题，但徐培晨先生以猴子作为专题展开，让选题和表现手段都有所突破，从而成就了一种独特风格。
气韵生动程度
气韵决定了一个作者的心性以及作品的情感深度。一般情况下，用笔易生气，用墨易生韵，因此观察用笔可知作者气质，而观察用墨可赏心悦诚服。
意境深邃度及格调高雅性
优秀作品应引起人们对自然社会人生的联想，并激发思考，为人提供健康向上的力量。
三、以创作阶段定位优劣等级
通过将作品归入不同时期，可以了解作者艺术成长过程中的不同阶段，最终确定该作品是否反映了作者应有的水准，从精品、中品到下品各自具备不同的意义。例如20世纪80年代初，是亚明先生巅峰期，他那批国外写生稿系列充分展示了他的才华，同时也成为他艺术成就最好的代表，因此这类工作通常被视为他的精品。