在全球化的今天，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐等领域，而是逐渐扩展到包括舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种形式。随着文化交流的加深，各国在艺术教育方面也有了更多的互动与学习。然而，这一过程中也暴露出国内外在政策制定上存在的一些差异。

首先，我们需要了解的是，什么是“艺术教育现状”？简单来说，就是指当前社会对如何通过正式或非正式途径提供和促进学生接受各种形式的创造性表达活动以及理解和欣赏各种类型作品这一系列努力。这个现状受到多方面因素影响，如国家政策、社会需求、资源分配以及技术发展等。

其次，“存在的问题”则指那些阻碍或影响当前艺术教育有效进行的情况。在不同的国家，这些问题可能有所不同，但一般可以归结为以下几点：缺乏专业教师资源、高昂的教学成本、私人收费机构普遍占据市场份额，以及与其他学科课程时间竞争导致有限时间内无法充分体验和深入探索这些课程。

接下来，让我们具体分析一下国内外之间在这两个方面可能存在哪些差异：

国内外资金投入情况

中国政府近年来对于提升公共服务水平给予了重视，并且将文化事业作为重要组成部分之一。但由于经济增长压力大，很多地方政府仍然面临财政预算紧张的问题。这导致一些地区对于学校艺教科目的支持不足，使得学校不得不削减或者甚至取消某些课程以节约开支。而西方国家尤其是发达国家通常拥有更稳定的财政基础，可以为公立学校提供较为可观的手术经费，从而保证学生能够接受高质量的艺教课程。

教育体系设计

中国目前实施的是九年义务教育制度，其中包含基本知识技能培养及初步文理科基础修养。但是在高等教育阶段，对于想要从事职业相关工作的人员来说，由于资历要求较高，一般需要通过本科学位后再进入专门训练学院。此时，如果没有经过系统性的专业培训，他们往往难以获得足够资格参加行业实践。这与西方国家相比显得过于依赖书面考试成绩，而忽略了实践经验对未来职业生涯至关重要性。例如美国大学强调理论研究与实际应用相结合，因此许多学生都能很早就开始参与项目开发和企业实习，从而增强他们未来的就业竞争力。

家长期望值

家长对于孩子艺教培养抱有的期待也会根据不同地区产生差异。在亚洲特别是东亚地区，比如日本、中日韩三国，它们非常注重儿童从小开始接受音乐、小提琴甚至钢琴等器乐演奏训练，以此来培养出下一代具有良好文化素质并且具备国际竞争力的人才。而欧美家庭虽然同样重视孩子参与各种社交活动，但更加注重孩子个人的兴趣爱好发展，不像东亚那样把儿童早期音乐或舞蹈培训看作必不可少的一环。

教师培训情况

教师是一个关键因素，因为他们直接决定着课堂教学效果。在一些发展中国家的学校里，由于缺乏持续有效的教师培训计划，有时候老师们只被授予极少量关于新教学方法或者新的学术内容信息，而这些信息往往来自官方发布的小册子或短信。如果这种状况继续，那么即使最好的政策也是难以得到实施。相比之下，在欧洲北部诸如挪威这样的国家，为了提高教师专业能力，其政府投资建立了一系列全面的连续不断型研讨会，为师生提供持续更新知识库，同时鼓励跨学科学者之间合作共同解决挑战，这种做法让那里的老师能够保持最新状态，同时帮助他们应对迅速变化中的世界环境。

最后，我们应该意识到，即使存在一定程度上的差异，每个国家都承认自己在这方面还有改进空间，而且它们正在采取措施来解决这些问题，比如增加资金支持、新颁布法规，加强国际交流合作等。不过，在追求完美之前，我们必须认识到每个体系都是基于当地特定的历史背景和社会条件构建出来，并因此具有独特性，也要尊重这种多样性，不断寻找共通点进行交流学习，以促进全球范围内优秀艺术品质的普及与提升。