美术教育的核心要素颜色形态与创意的融合
在探讨美术教育主要学什么时，我们首先需要明确的是，美术教育不仅仅是关于技巧和工具的学习，更重要的是培养学生对艺术本质的理解和表达能力。以下是美术教育中几个核心要素：
颜色的运用
颜色作为视觉艺术中的基本元素，是构成画面情感氛围和传达主题信息的关键。学生在接受美术教育时，应当学会如何正确地使用颜色来表现光影效果、空间关系以及情绪状态。这包括掌握不同调性的应用、搭配不同的颜色模式，以及通过渐变和对比强化作品的深度感。
形态与结构
形态指的是物体或人物在空间中的轮廓线条，而结构则涉及到这些线条如何组合形成整体图像。在美术教学中，这两者被视为基础技能，因为它们直接影响作品是否具有清晰可辨之外观。此外，还有透视法则等知识也将帮助学生更好地构建画面的三维效果。
纹理与质感
纹理描述了物体表面细节，如光滑、粗糙等；而质感则是在平面上模仿三维物体特有的感觉。这种技术手法能让作品更加生动自然，让观众能够更直观地感受到画面所描绘的事物。
空间布局与层次
一个好的画作不仅仅依赖于单个元素，它们之间如何组织也是至关重要。空间布局涉及到安排各部分位置，以及产生深浅层次效果的手段。而层次设计，则是指通过大小比例变化来引导观者的目光流动，从而增强作品的情趣和吸引力。
创意思维训练
创意并不是天生的，而是一种可以通过学习和实践得到锻炼出来的心智能力。在现代艺术课程中，老师会鼓励学生自由发挥，不受传统规范束缚，以此培养他们独立思考的问题解决能力。这不仅限于绘画，也包括其他形式如雕塑、陶艺等多媒体艺术项目。
艺術历史与文化背景
了解自己所处时代以及过去各个历史阶段的艺术风格对于任何一名艺术家来说都是必不可少的一课。这样做不但能激发灵感，也有助于批判性思维，使得每一幅作品都能够超越个人喜好，与社会文化背景相结合，为其增添更多意义。
总结来说，美术教育主要学什么，并非简单答案，而是一个复杂且多元化过程。在这个过程中，每一个要素都扮演着不可替代的地位，只有将它们完善结合起来，才能真正实现对未来的年轻艺术家的全面发展。