在王庆松的世界里，头上总是顶着一丛触电般炸开的白色发丝，这是他标志性的发型。这种个性张扬、极具符号的发型，是对已逝母亲的一种缅怀。他说，自2000年母亲去世以来，从来没梦见过她。他始终觉得母亲未能亲眼看到自己的成功，是带着遗憾离开的。

如今，王庆松已经成为被国内外美术馆收藏最多作品的中国摄影艺术家。每年去祭拜母亲，他依然把画册烧给她看。

2008年，王庆松的作品《跟我学》在伦敦佳士得以43万英镑（约合593万人民币）成交，创造了中国单幅摄影作品的最贵纪录。《跟我学》，120x300厘米，2003年 © 王庆松 这幅作品拍摄于2003年，当时王庆松在北京电影制片厂搭了一个长8米、高4米的黑板，上面写了很多中英文的词汇和句子，有些是明显的错误。艺术家本人坐在画面正中，用教棒指着黑板。“学习英语令我压力很大，正是这种压力给了我触动，我拍了《跟我学》。”王庆松坦言。

他的所有作品，都几乎都是在中国特色的社会里，从老百姓的视角来感受生活、发现问题，并带有一种老百姓特有的趣味。而且，你会发现他会针对同一类问题，不断回看过去，并结合当下的情形，为我们提供新的思考和回答。

2013年的《跟你学》中，他构建了一个教室场景，墙面上写满了标语，大桌子上摆满书籍疲惫的人们趴在桌上。这不仅仅是一个荒诞无稽的情景，它似乎捕捉到了中国教育现场的一种浓缩形式，对于社会中的教育问题提出了追问。

他的成长历程很是不平凡。在江苏出生、大慶長大的他，还曾经作为油田子女，在湖北工作过，即便如此，他还是与农民打成了朋友们常常拿东西换画，一次有个农民用土豆和鲜鸡蛋换了一整墙仙鹤。后来听闻有美术学院，就跟着去了四川美院考取。在大学期间一次到北京看展留下难忘印象，便决定闯荡京城。

1996年，是中国当代艺术发展的一个重要转折点，那时候多媒介、多元化正式开始，比如行为表演、摄影、装置等等媒介出现之后，使造型艺术开始尝试各种新颖的手法。王庆松发现绘画这种媒介不太适合自己，所以逐渐从绘画转为摄影，最终用图片存储方式进行创作。他甚至成为使用PS介入创作的人之一，将传统与现代相结合，用技术手段展现社会真实的情况和人们的心理状态。

2019年的《送往千手观音》，虽然构图相似，但内容已大变样：手里托着的是燕京啤酒到拉菲，从大哥大到智能手机，从胶卷到数码旧时物件散落于钢筋碎石中意味着不同时代人的消费观变化即使对于完全不懂艺术的人站在他的作品前，也能明白这位艺术家的关于消费、中西方文化碰撞等观念，没有困惑只剩下思考。

他的作品充满大量符号，如商业标识、各种鲜艳媚俗形象、大量农民工模特及粗糙但又独具特色的大气感。这反讽语言也是典型例证，《新女性》则是在唐朝经典名作基础上的改编，她们得到解放同时社会对她们要求也更加苛刻，而事实上这些都是假象繁荣奢糜背后酸辛不断地探索这个世界让我们意识到了更多更深层次的问题存在之处

栗宪庭评价其：“只穿花条，以及白菜垃圾桶底座亵渎滑稽象征意义锁定一种崇拜所具有农民爆发气息。”与栗宪庭相识改变了他的命运那一年，他赌上了所有家当“把妈妈去世前10个月工资奖学金余钱押进”，第一次拍大画幅《老栗夜宴图》，一鸣惊人成为代表作

通过拍照前一系列精心设计布景传达他对现实问题概括提炼而非简单纪实，只承认将自己的工作归类为“纪实”。通过这一媒介将不同的视觉经验融合并以展现人类生存状态提出话题引起深层次思考

持强烈当代文明价值观，对同样的生活发现众多问题其中包括全球人的共通境遇与诉求宏观视角下的经济发展与人文精神缺失民族内核与世界视野个体生命中的少年青年儿时梦想与现实遭遇矛盾交织提醒我们应该站在审慎角度看待这个世界

自2008以来开始创作短片像《大厦》的过程让我们反思难道只是提倡空间现代化，不提思想现代化吗？这是由文化革命起步走来的50岁见证国家从封闭落后的发展至今天影响力的巨国过程关注主题描述自身经历内省也是其创作主题强调新崛起物质财富梦想突出商业价值毫无顾忌拥抱以及大量涌入城市所带来的社会压力恰如其分地模仿旁观荒诞故事表明态度