色彩纷飞瑞秋琼斯的艺术世界与当代英国黑人女性的生动故事
瑞秋·琼斯（Rachel Jones）以其强烈而富有质感的现代抽象艺术，为我们讲述了当代英国黑人女性的生活故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）
瑞秋·琼斯是一位为现代时代创作画家的杰出代表，她的色彩与笔触通过反复主题中的心理影响与内生的抽象视觉语言不断对抗，同时她也将自己的理念扩展至装置、声音和表演等多种领域。作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）于2021年底举办的“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家之一，琼斯在奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）的个人作品展上展示了她的细腻且充满张力的画风，深深吸引着观众。
去年，瑞秋·琼斯参与了哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目，与黑人流行歌曲命名相结合。她在题为《祝福之祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品中，融入Mr Vegas的歌曲《I Am Blessed》的旋律，这个灵感来源于她成长经历。她在一个小空间里运用金属丝带窗帘和90年代RnB音乐，让观众体验到英国黑人女性内心世界，并回顾了她对于流行文化和自爱、快乐以及对黑人社群和文化热爱的事迹。
瑞秋·琼斯十分关注黑人的观众群体，她解释说，“这些名字让我有机会去思考我熟悉的语言，或是我和朋友们以及家人的交谈方式，将它们赋予分享并进入一个公共空间，而又不是排他的。”当我们沉浸于她的作品时，我们仿佛正以她的身份生活在她的意识中。
这个理念贯穿于她的所有作品中，她鼓励人们抛开传统理解，亲眼观看。琼斯希望观者能够从图像或颜色的思考后走出来，再次思考它与他们个人生活或者对艺术理解之间关系。在私密化探讨抽象艺术传承方面， 琴士坚持认为一切不仅仅是表面层面的东西；欣赏她作品既是一种发现，又像是进攻，然后再退一步看。
牙齿对于黑人社群而言具有强烈象征意义，它们如同地狱之口通往地狱，也是快乐之门。 琳丝使用花纹和颜色来交流思想，从而传达出黑人身体内在世界及其生存经验。在伦敦邦瀚战后及当代艺术拍卖会上呈现的一件2019年的油画《拼接结构 (7)》(Spliced Structure (7)) 中，由赤陶色描绘出的嘴唇诱惑而火热，而松散牙齿似乎悬浮其中，以一种令人惊叹却又明确苍白线条抗衡。
琳丝使用蜡笔和油漆棒描绘出快速动感，不同媒材构建深度，使得每一幅作品都充满编织之感。当我们寻找理由时，当具象从色彩起伏显现时。“油漆也是其中吸引人的地方，”琳丝说道，“它与油彩颜料其实是同一种物质，所以这又一次交织，是两者的共同临界。”
随着具象主义兴起，对抽象主义愈发好奇，这种延续至今因为它超越具体事实，以自由表达细腻成为可能。这超越现实赋予了解世界新的语义，使得琳丝工作既字面含义，又隐喻含义丰富。她通过绘画反抗历史忽视，以及诱人的触感意境使亲密、内在经历变得清晰，因为她的目标是传达自己作为一名 黑人女性那无法阐明的心灵本质。她唤醒激怒我们的情感，不断煽动我们的追求自由的情愫。