在瑞秋·琼斯（Rachel Jones）的艺术世界里，色彩和线条交织成一幅生动的现代抽象画卷，讲述了当代英国黑人女性的故事。——独立策展人及艺术史学家艾德丽亚·艾米莱夫（Aindrea Emelife）

瑞秋·琼斯是一位致力于为现代时代创作的画家，她以强烈而富有质感的色彩与笔触，以及重复出现的心理影响主题来抗衡其内生的抽象视觉语言。在她的作品中，不仅包括绘画，还扩展到了装置、声音以及表演等其他领域。

作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年底举办“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中的最年轻艺术家之一，瑞秋·琼斯也在奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）举办了个展。她细腻而充满张力的风格深受观众青睐。

去年，瑞秋·琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，结合了黑人流行歌曲名，并创作了一件题为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品。这件作品由Mr Vegas歌曲《I Am Blessed》中的歌词启发，其灵感来源于她对成长经历的回顾。

沉浸在哈利斯登的小空间里，与金属丝带窗帘和90年代RnB歌曲共鸣，这件由她与母亲共同完成的作品让观众深入英国黑人女性生活。我的眼睛不自觉地随着节奏起舞，同时快速扫过贴在空间墙壁上的各种关于流行文化和艺术历史回忆——从她在格拉斯哥艺术学院求学时期的一些海报到对于自爱、快乐以及对黑人社群及文化热爱的事物。

嘉莉·美・威姆斯(Carrie Mae Weems)、夏延・朱利安(Cheyenne Julien) 和勒内特・亚多姆-博克耶(Lynette Yiadom-Boakye) 的作品似乎随着杰米莉亚(Jamelia) 的《超级明星》(Superstar) 的旋律起舞。 琳赛娅非常关注黑人观众群体，她解释道：“这些名字让我有机会去……思考我熟悉的声音，或是我与朋友们以及家人的交流方式，将它们赋予分享和进入的一个空间，同时又不是排他的……改变语调，并植入那个背后有声音想法。”

当我们细察她的画作时，我们仿佛正以瑞秋·琼斯身份生活在她的意识中。她鼓励我们抛弃展示手册，用自己的双眼去看。她希望人们思考图像或颜色的瞬间，然后走出那一刻，再去思考它与个人生活或者对艺术理解之间关系。

琼斯以一种非常私密化方式探讨抽象艺术传承。她将嘴巴和牙齿主题视为自我象征和入口。这是人类活动基础，它意味着消费、言语、呼吸、浪漫；它是沟通互动，一扇通往灵魂之门。而牙齿对于黑人社群则具有强烈象征意义，让人们联想到牙齿烤架镀金等装饰品使用花纹颜色作为思想交流，从而传达黑人的身体内心世界及其生验，把我们带入这个世界。

三月份，在伦敦邦瀚士战后及当代艺术拍卖会上呈现的是2019年的《拼接结构(7)》，这幅油漆作品采用赤陶色红橙色描绘诱惑火热唇形，而松散牙齿仿佛悬浮其中，以干燥蜡笔初步勾勒，再用亮泽油液分层构建深度。这样的媒介对于琼斯来说至关重要，因为它既保持了涂抹效果，又区别于厚重油彩涂覆效果。这种交织媒介使得颜料结合长短笔触营造编织感觉，是观看者最先看到的情景。当寻找理性时，我们发现具象就在其中显现。“油彩也是其中吸引点，“她说，“它跟油彩其实是同一种物质，所以这是两者共同临界。”

从历史角度看，抽象绘画通过形式微妙之处、色彩潜意识进行叙事，而不是完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表叙事，但却成为那个时代重要组成部分。此期待贯穿整个60年代并持续至今。一边具象兴起，一边抽象魅力源自激发想象力所能到的极限，也来自好奇能够创造独特事物。而如今，由如瑞秋•琼斯特这样的艺师发扬传承这种延续至关重要，因为意义随着经历不断发展，而非说教。