瑞秋·琼斯（Rachel Jones）以其独特的视觉语言，通过强烈且富有质感的现代抽象艺术，将当代英国黑人女性的生活故事讲述得淋漓尽致。她的作品不仅仅是色彩和笔触的对比，更是心理影响与内在抽象语言之间不断抗衡的一种创造方式。她将自己的理念扩展到了装置、声音、表演等多个领域。作为伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）2021年年底举办“混合起来:今天的绘画”（Mixing It Up: Painting Today）展览中最年轻的艺术家之一，瑞秋·琼斯也在奇森黑尔画廊（Chisenhale Gallery）的个人展览中展现了她细腻而充满张力的画风，让人惊叹。

瑞秋·琼斯与哈利斯登高街（Harlesden High Street）项目合作，为我们呈现了一件名为《祝福的祝福》（Blessings Pon Blessings）的装置、声音及音乐剧表演作品，其灵感来源于Mr Vegas歌曲《I Am Blessed》的歌词，这部作品回顾了她成长经历。在一个充满金属丝带窗帘及90年代RnB音浪的小空间里，她与母亲共同完成了这件作品，引导观众进入英国黑人女性内心世界。

瑞秋·琼斯十分关注黑人观众群体，她在伦敦Thaddaeus Ropac画廊展览“SMIIILLLLEEEE”前，与《艺术新闻》的路易莎·巴克进行了一次启发性的专访。在这次采访中，她解释道：“这些名字让我有机会去……思考我熟悉的语言，或者是我和朋友们以及家人的交谈方式，我给它们一个分享和进入空间，同时又不是排他的。”当我们深入她的画作时，我们仿佛正以瑞秋·琼斯身份生活在她的意识中。

这个理念贯穿于她的所有作品。她鼓励我们抛弃展示手册，以亲眼去看。她希望观者们能够思考图像或色彩后，再去思考它与个人生活或者对艺术理解之间关系。瑞秋·琼斯以一种非常私人的方式探讨抽象艺术传承。她总是强调嘴巴和牙齿主题，将它们视为自我的象征和入口。牙齿对于黑人社群而言具有强烈象征意义，用她的话来说，“使用花纹和颜色作为思想交流，从而传达黑人身体内在世界及其生验”。

三月即将于伦敦邦瀚斯战后及当代艺术拍卖会上呈献的是《拼接结构(7)》（Spliced Structure (7)），2019年作。这幅画作中的色彩流动，而反复出现牙齿主题则以细腻却明确苍白线条抗衡。这种媒材对于她来说至关重要，她先用干燥粉感蜡笔描绘，然后用亮泽粘稠油画液体分层构建深度。她交叉运用颜料结合长短笔触营造编织之感——这是人们最初看到的地方。当我们寻找理性时，在她色的起伏间具象便显现。“油彩也是其中吸引点，它同油彩其实是一种物质，所以这又一次交织，不是区分两个媒介，而是在两者共同临界。”

从历史角度来看，抽象绘画着重形式上的微妙之处、色彩潜意识——并不完全符合20世纪60年代社会现实主义所代表叙事，但却成为那个时代重要组成。人们期待着 黑人艺术家们终将创出反映他们经历的事物标志性艺术，而这种期待贯穿整个60年代，并一直延续至今。

随着具象艺者的兴起，抽象艺魅力源自它如何激发我们的想法边界，也源自能创造独特事物好奇。而黑人抽省终于由如今这样的画家发扬并传承。这一延续至关重要，因为其意义随着黑人民族经历不断发展，而非说教。

因此，这样的延伸让我们的理解更加全面，它超脱现实赋予了新语义。此外，对于追求自由地位的情感激愤，是该系列工作持续被提醒的一个关键要素。而就在这样一种背景下，我们可以欣赏到 瑞秋•琼斯 的每一幅工作都旨在唤醒并挑战那些试图忽略或压制不同文化经验的人类情欲。这不只是简单地表现出某些具体内容，更是一个隐喻式探索，让亲密且内部经验变得清晰，因为 hers is the goal to "entice, provoke and convey her own unspoken inner essence as a black woman artist."