艺术一词最早来源于古希腊的雅典和斯巴达
从哪里开始？
艺术一词最早来源于古希腊，特别是雅典和斯巴达这两个城市。这些城市在公元前5世纪时经历了文化、政治和社会上的巨大变革，这些变革为后来的西方艺术奠定了基础。
在古希腊，艺术不仅仅是为了美观，它还是一种宗教仪式的一部分。在神庙里雕刻出的塑像不仅体现了当时的技术水平，还传递着深层次的哲学思想。例如，帕拉塞尔纳斯神庙中的女神阿特米丝雕像就是一个代表性案例。这座雕像不仅展现了精湛的技艺，更表现出了对女性形象的崇拜。
为什么如此重要？
古希腊人将艺术视作一种精神追求，他们相信通过创造来接近上帝。在他们看来，人类之所以能够与天地万物区别开来，就是因为拥有灵魂。而通过创造作品，他们可以让自己的灵魂得以流露。这种精神追求使得整个社会都充满了一种高度认同感，使得每个人都能在自己的领域内表达自己。
此外，在那段时间内，由于战争和政治动荡，对金属铸造技术有了重大发展，这也推动了雕塑等三维艺术形式的兴起。尤其是在马拉松战役之后，不少英雄人物被铭记下来，并且被用以装饰公共建筑，如波塞冬柱头等，这些作品至今仍然令人叹为观止。
如何影响后世？
随着罗马帝国的扩张，古希腊艺术风格也传播到了欧洲其他地区，并对中世纪晚期到文艺复兴时期产生深远影响。在这一过程中，无数画家、雕刻家以及建筑师学习并模仿他们所认为的是“完美”的理想标准，而实际上却无意间保留下了一系列独特而具有历史价值的手法和技巧。
由于这段历史背景，我们今天看到许多博物馆收藏的大量克里特岛小宫殿壁画，以及阿泰尼奥斯时代（公元前400年左右）的陶器，都充满着色彩鲜明、线条流畅、情感丰富的小型绘画。此外，那些罗马人的复制品，也反映出它们原作背后的强烈审美倾向和文化信仰。
最后说点什么？
总结来说，从我们今天对于“美”这个概念到我们对自由与民主制度的理解，再到我们现代生活方式中的各种形式表达，都离不开那些遥远而又近在咫尺的心脏——雅典和斯巴达。当我们谈论或欣赏任何形式的人类创造力时，无疑都会触及那个伟大的起源——自我表达与永恒追求之间微妙而强大的联系。