一、艺术教育的画卷：绘制梦想的颜色

在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承方式，不仅仅局限于培养出专业的艺术家，更是为每一个学生提供了一个自我表达和创造力的平台。那么，我们是否可以说，接受过艺术教育的人就等同于“真正”的艺术生呢？这个问题引发了我们对艺术教育意义和价值的一系列思考。

二、定义“艺”与“生”

首先，我们需要明确一下所谓的“艺”与“生”。这里，“艺”指的是那些通过系统学习和实践获得专业技能的人，而“生”则指的是那些天赋卓绝、具有非凡才华的人。在这个背景下，我们可以看到，“艺”更多地强调了技巧和知识的积累，而“生”，则更注重个人的独特性和创新能力。

三、探索学术性

从学术角度来看，接受过系统化训练的人，无论是在理论还是实践上，都能展现出更加扎实且深入的地位。因此，可以认为他们在某种程度上已经成为了一名真正意义上的艺术家。但这并不意味着没有受过正式训练的人就不能被称为真正的艺术家。因为实际上，有些人可能凭借天赋，在不经意间完成了惊人的作品，这也是一种形式上的美妙表现。

四、跨越界限

然而，当我们将这一概念扩展到更广泛的情境中时，便会发现界限变得模糊起来。在现实生活中，很多人都曾经有过接触或尝试各种不同的文化活动，这些活动本身就是一种形式上的美好体验，它们能够激发人们内心对于美好事物的追求。而这样的追求无疑也是现代社会中普遍存在的一种精神需求，也是对美好生活的一种向往。

五、“艺”与“我”

但在讨论这一问题的时候，我们不得不提及另外一个层面，那就是个人。我相信，每一个人都是自己的导师，他/她的感知力，是最直接接触世界的一个窗口。而这种接触，不必然要通过传统意义上的学习或者培训来实现。每一次欣赏自然之美，每一次沉浸于音乐之中的瞬间，都是一次自我提升，一次灵魂深处的情感交流。这份情感，是不是也构成了某种形式的心灵连接？

六、新时代新视野

进入21世纪以来，随着信息技术的大发展，以及全球化趋势日益加剧，对于什么是真正在当代社会产生影响力的 艺术观念发生了巨大的变化。一方面，大众媒体让更多普通人得以参与到公众话语体系中；另一方面，以网络为核心的手工运动（如DIY）兴起，让原本被视作高级专长领域的事情，如制作装饰品或服装设计等，由一般大众进行创作分享，从而打破了过去关于谁能称之为‘藝’的问题边界。

七、结语：多元共融

最后，让我们回到文章开头的问题：“-artistic education is it an artist?”答案显然不是简单的一句yes或no。这是一个涉及个人成长、社交互动以及文化认同等多维度的问题。它要求我们去反思自己对于‘藝’与‘生的’理解，以及如何在这个快节奏、高科技、高消费 societies 中保持自身的情感联系，使我们的生活更加丰富多彩，同时又不失其道德底线。此外，它还鼓励大家去探索新的可能性，把握未来，用不同的眼光去审视现在，以期达到一个全方位发展，即使再普通不过的一个小人物，也能够成为他/她那个世界里的独一无二的小宇宙。

八、一场跨越时间空间的大合唱

总而言之，在今天这样充满变革与挑战的一个时代里，要把一些固有的分类标准硬套到不同年代甚至不同地域的情况上，只能导致误解，而且会削弱整个文明进程所倡导的事物之间相互支持相互尊重原则。不管你来自何方，你只需用你的双手，将你的故事讲述给世界听——这是最好的回应，也是我最希望看到的事情之一。在这个过程中，无论你是否拥有官方认可下的"artistic title"都不重要，因为你正参与并贡献到了人类历史记忆中的那一页页闪耀璀璨光芒的地方。你，就是一名真正活跃其中，并且永远不会停止前行的小宇宙！