绘画艺术家的游戏艺术品拍卖流程的魔力舞台
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间——艺术家的游戏之旅，2018年11月9日至2019年2月24日，地点：外滩美术馆。《睡眠时间》是比利时出生墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯创作的一系列超小幅油画，每幅作品的尺寸约为11X15厘米，共计111幅，它们完美地填充了外滩美术馆五层空间。这一百零一幅作品在艺术家中国首次大型个人展览《消耗》中并非最引人注目的，但它们对于弗朗西斯·埃利斯来说却具有重要意义。这批精巧的小画，以砖红色的底色和青绿色的情节背景为特色，反复描绘成年人与孩子们的欢乐游戏，以及超现实主义般的场景。这些画作中不仅包含手工涂抹、铅笔勾勒和拼贴图片，还有着细腻的情感表达。在1996年开始创作之后，每当完成一次，就在原有的基础上不断覆盖或添加新的内容，每一次都增添了一段时间。这是一组梦幻般记录其游走过程的连环故事，我们无法读懂一个完整的故事。但它似乎没有深远的寓意，却又如同艺术家本人的行为表现，比如我们看到小孩儿洒落颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或者围绕椅子嬉戏（《儿童游戏》）……有些显而易见，有些则让人联想，这批绘画因此成为了一个系列事件图解档案。
除了这批作品之外，《环行绘画系列》（1997年）和《内蒙古系列》（2017年）的木面油画及布面木框油画也展示了弗朗西斯·埃利斯独特的人文关怀。他通过这些作品探索人类跨越国界自由的问题，并通过他的行为项目，让人们思考这一主题。尽管多个项目未能实现预期效果，但他留下了大量的手稿、草图以及视频记录，这些都是他构思背后的潜力和可能达到的隐藏含义。
他的作品往往带有社会参与性质，大部分情况下还需求助于他人实施，而自己则变成了“催化剂、中间人和协助者”。绘画成为一种沟通思想方式，对于语言不通的人群来说尤其有效。它是观念表达的起点。在执行《龙卷风》的同时，他做出了大量笔记，也有草图和油彩。而相较于疯狂激烈但宁静交替的情景录像动态影片，绘画更清晰地反映了他的思维状态，在冲向龙卷风前后的大脑活动。
就像梦游一样，他游走到了某个地方，用语言难以传达的心愿开始新的一场游戏。从2000到2010年的 《龙卷风》，到2016年的伊拉克项目，再到阿富汗项目，他用不同的方式记录周遭环境，一开始恐惧被文字与图片平息。此刻，他以不同形式呈现，将写实场景掩盖一层彩条，如同蒙蔽信息，又像是打码，说“我不知道，我也不能呈现眼前的样子”，仿佛一种无法确定的沮丧。
随着装置、行为艺术兴起，其意义与审美被重新审视，不再仅仅是重现或象征，而是综合多种手法来表达对社会认识。在这个过程中，与参与度高相关联的是可表达性的降低。他曾经模仿墨西哥标签街头艺人的工作取得初步成功，为此事业提供资金支持自己的行为与录像作品。但即使如此，他仍旧是一个在商业系统中的流浪者，只要有人寻找他，就会从包里拿出一幅作品给予对方。
他的每一步行动，都有一种莫名英雄主义，即便无果，却总似揭示着什么，或许犹如禅语一般。一旦进入他的世界，便会发现那是一种既清晰又迷失自我的状态，无论如何都会让你产生共鸣。不知何时结束，是纪录也是纪律，是起点也是终点——这是弗朗西斯·埃利丝令人赞叹的小小魔法世界。