现代艺术品市场如何绘画艺术家的游戏
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的超小幅油画系列，共计111幅，每幅约为11X15厘米。这些作品在其中国首次大型个人展览《消耗》中虽然不为人所知，却对艺术家职业生涯具有重要意义。这一系列绘画以砖红色底调和青绿色背景，反复描绘成年人与儿童的游戏场景，以及超现实主义元素，如手工铅笔痕迹、拼贴图像等。自1996年开始创作，埃利斯不断地在每幅作品上添加新的内容，每一次完成都增添了一个时间层面，这是一组梦境记录，就像小巧的连环画，但我们无法读懂完整故事。
它们似乎没有深远含义，却又仿佛是艺术家表演行为的记录，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或围绕椅子游戏（《儿童游戏》）。有些场景清晰可见，有些则令人联想这批作品成了系列图解档案。
此外，《环行绘画系列》（1997年木面油画，6幅）和《内蒙古系列》（2017年布面木框油画，3幅），都是埃利斯通过行为项目产生的一部分图稿、手工作品，它们并不总是作为最核心呈现方式而被展示。然而，他本人也承认，“绘画揭示了项目背后的寓意以及它萌发之初潜在的力量”。比如，在早期两个项目——《桥梁》（希望将古巴和美国渔民用船只建起一座桥梁）及《不要在到达河流之前过桥》（通过少年儿童游戏“连接”直布罗陀海峡）中尽管两者都失败了，但他却做出了大量的手稿并与视频一起展出。这种形式提供了解释作者构思及可能达到的隐藏含义。
这些形象中的人物尝试跨越国界，有时候一脚踏海洋，一脚踏陆地，有时背负城市建筑群落，有时拖着一条船横渡海洋。他曾思考，在经济全球化今天人们是否有跨越国界自由度。在他的创作过程中，不同于视频仅能展示5%，95%是前期参观、讨论、学习阅读。他往往需要助力他人的参与，并成为催化剂、中间人和协助者。而绘画就成了沟通不同语言群体想法最有效的手段，是概念表达的起点。
此外，他对于疯狂行为进行记录，如2000-2010年的龙卷风项目及其后续动态。在这个疯狂过程中，他留下大量笔记草图及油彩，为我们揭示理性驱动力的逻辑，同时引发对社会背景等议题的思考。这类似于游走到一个地方，用语言难以捕捉的情感，然后开始新的一段游戏。
最后，我们可以看到，即便是在这样多样化且互相独立的小作品之间，也存在一种链接，让每个事件成为另一个事件的预告，或许就是这一点让他的艺术世界如此迷人，而不是单纯的事物，而是一个连续不断发展的人生纪录。
