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展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的超小幅油画系列，共计111幅，每幅约为11X15厘米。这些作品在其中国首次大型个人展览《消耗》中虽然不为人所知，却对艺术家职业生涯具有重要意义。这一系列绘画以砖红色底调和青绿色背景，反复描绘成年人与儿童的游戏场景，以及超现实主义元素，如手工铅笔痕迹、拼贴图像等。自1996年开始创作，埃利斯不断地在每幅作品上添加新的内容，每一次完成都增添了一个时间层面，这是一组梦境记录，就像小巧的连环画，但我们无法读懂完整故事。
它们似乎没有深远含义，但又仿佛是艺术家表演行为的记录，比如孩子们洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或围绕椅子嬉戏（《儿童游戏》）。有些非常明显，有些则让人产生联想，这批作品因此成为一系列事件解析档案。
此外，《环行绘画系列》（1997）和《内蒙古系列》（2017）也展示了埃利斯对于不同文化环境的观察和记载。他用绘画作为一种游记，将浮光掠影转化为旅行纪念。
尽管埃利斯的一些项目未能成功，如早期的“桥梁”和“不要在到达河流之前过桥”，但他却通过大量的手稿和视频将这些构思呈现给公众。他探讨的是跨越国界自由的问题，用人类形象来表现这一主题——有时候一只脚踏海洋，有时候另一只脚踏陆地，他思考的是经济全球化后的人们是否还有跨越国界的权力。
他的作品往往带有社会参与性质，大多数情况下还需要他人的协助，而他自己则扮演着催化剂、中介者和协助者的角色。在实现“龙卷风”项目期间，艺术家制作了大量笔记，并有草图及油画创作。而相比于疯狂行为录像片中的暴力交替静态，更清晰地反映了他的思想状态，是冲进龙卷风前后的思考过程，对于这样一个疯狂计划，它帮助我们了解背后理性的驱动以及社会背景等信息。
最终，在2010-2014年的阿富汗项目之后，埃利斯创作了一系列关于写实场景上的彩条覆盖工作，让信息变得模糊，就像是打码一样，说“我不了解，我也不能如眼前所见般呈现”。这种无法确定的情感状态体现在他的许多作品中，是一种沮丧感，不再是一个单纯的视觉呈现，而是一个综合表达方式，因为参与度高而可表达性低。
