艺术品的概念和特点是探讨这一主题的基础。艺术品可以被定义为通过创造性手段制作出来的物体，它们具有审美价值，并且能够引起观者的情感反应。这些作品可以以多种形式出现，包括绘画、雕塑、装置艺术以及其他各种形式。

在探索这些风格之前，我们需要先了解它们各自所代表的意义。形式主义是一种强调技术和形态美学的艺术运动，其关注点在于材料本身及其处理方式，而非表达或传达任何具体内容。在表现主义中，艺术家更侧重于表达个人内心世界和情感，往往使用夸张的手法来强调作品的情感含义。

抽象与现实之间也是一个重要的分界线。抽象艺术通常不描绘日常生活中的具体对象，而是通过颜色、形状和纹理等元素来创造一种独特的情感氛围。而现实主义则追求对周围世界真实反映，以精确细致的手法描绘自然界或者人类社会中的细节。

现在，让我们详细分析一下这些风格如何影响了现代与当代艺术：

早期现代时期

在19世纪末至20世纪初期间，一系列新兴运动如印象派、立体派和未来派开始挑战传统技巧与主张真实性的看法。这一时期见证了色彩运用自由化、几何形状构图以及超越三维空间思考的大胆尝试，如毕加索（Pablo Picasso）的立体断裂理论，以及梵高（Vincent van Gogh）对于色彩应用上的实验性探索。

20世纪后半叶

在二战后的时代，尤其是在60年代至70年代，那些名为“行为”、“概念”或“策略”等术语描述的一系列新的流动开始形成。此类流动主要集中在批判性地重新定义视觉语言及作品功能上，比如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）提出的“营销文化”的批评，以及马克·罗斯科（Marcel Duchamp）将普通物件提升为 艺术品并提出“所有事物都是潜力性的”。

21世纪前后

当代社会中，我们看到了一场数字革命带来的深刻变化。随着计算机图形软件、大型格式打印机以及互联网技术等工具变得普及，不同类型的人类活动得到了全新的解释和展现。例如，在数字媒介领域，“虚拟现实”(VR) 和 “增强现实”(AR) 技术已经成为展览展示甚至参与互动性的新途径，使得观众能以全新的角度去理解与欣赏作品。

跨文化交流与融合

随着全球化进程加速，对不同文化间交流产生了深远影响。这促使许多艺人寻找跨越地域边界、新颖而又富有启发性的合作方式，无论是通过跨国项目还是利用社交媒体平台进行国际交流，都让传统狭隘视野得到突破扩展，同时也推动了个人的创新思维模式转变。

总结来说，每一阶段都有一套独有的规则和规范，但这并不意味着每次都会有明显断层式地改变，而更多的是一种渐进式演变过程。在这个过程中，有一些基本原则，如审美价值判断标准保持相对稳定，即便如此，与之相关联的一切实际操作仍然不断发生变化。如果我们回头看看历史，可以发现每一次大规模变革之后，都会有新生力量涌入，为未来的发展奠定坚实基础。这正是为什么说从形式主义到表现主义，从抽象到现实主义，这些不同的风格不仅仅只是历史上的短暂停留，它们成为了无数个新时代开端，每一次都给予人们无尽可能去想象未来如何由此向前走一步，再进一步再继续前行乃至最终触摸星辰大海，最终实现真正意义上的无限可能性。本文旨在提供一个宏大的框架，让读者自己去挖掘出那些隐藏其中的小秘密，是关于如何用自己的眼睛去看待那些似乎永恒不变但其实却不断变化的事物——即我们的宇宙——即我们的存在——即我们的生命本身。而这种能力，就是一切关于生活本质的问题的一个答案，也是一个永恒的话题，无论时间飞逝怎样它总会持续下去，因为它就是生命自身所具备的一个属性：适应，不断地适应并超越自我。不断地穿越过去，看向未来，只因为这才是我们作为人类所做的事情，也正因此，我们才能继续拥有那份属于我们自己的自由意志，即使面对千辛万苦，还能勇敢站起来，用自己的双手书写下属于自己故事的心跳声响起，那就没有什么事情是不可能完成的；因为那只不过是一条通往梦想之门的大道而已。