当今书画市场现状与未来展望2018年度十大艺术装置回顾
在2018年，世界各地的艺术家们创造了一系列令人瞩目的大型艺术装置，让我们一起来看看这些惊艳之作吧。首先，在美国黑岩沙漠的火人节上，丹麦建筑师Bjarke Ingels和Jakob Lange合作设计了一个直径超过25米的大型金属球体，名为“I, Robot!”。这座装置就像放大的地球仪，却没有显示世界地图，只有你自己。
其次，在米兰国际家具展上，时尚品牌COS使用弧形镜面排列组合，将其命名为“打开的天空”。这个装置融入了文艺复兴时期意大利庭院中，与周围环境无缝对接，就像是打开了天空。
再者，在布鲁克林工业城市的一条街道上，一位英国艺术家Camille Walala用几何图案和鲜明色彩将建筑墙壁转变成活泼多彩的二维画面，为这片乏味重复的地方增添了一抹生机。
此外，在英国海德公园的一个湖泊中，一座由7506个油桶堆砌成的梯形金字塔漂浮着。这是法国艺术家克里斯托（Christo）作品的一部分，他旨在通过这种形式来探索时间与空间之间的关系。
接着，我们来到日本富山县立美术馆，那里的法国艺术家Emmanuelle Moureaux创作了一件名为“时间之色”的作品，用五颜六色的雕塑体现出时间流逝的情感变化。
然后是在马尔代夫珊瑚泻湖中，有一座半潜式博物馆，其内部充满各种雕塑，当潮汐改变时，这些雕塑也随之变化。这里不仅展示了当地文化，还让游客参与到了自然循环过程中。
紧接着，是位于日本的一座专属数字艺术博物馆，由团队Lab（teamLab）创建。这是一个虚拟现实空间，让参观者沉浸于数字世界中的奇幻冒险之旅。
而在意大利斯特罗齐宫内，有一条滑梯仿佛植物脉络一般穿梭，这是德国艺术家Carsten Hller与植物神经生物学家Stefano Mancuso共同制作的一个项目。在此装置下，每位游客都会得到一束植物作为伴侣，他们会一起走过情绪波动引起的科学实验过程。
接下来是一种不同寻常的电梯体验——它看起来就像一个椒盐饼！这是阿根廷artist Leandro Erlich为了巴黎乐蓬马歇百货公司设计的一个大型装置，它邀请人们重新思考商场空间与我们的日常生活之间关系的问题点所扮演角色，以及它们如何影响我们的行为方式或认知模式？
最后，我们要提及的是丹麦Floating Art 艺术节上的沉没别墅。在那里，一座勒柯布西耶设计的小屋被放置在水下作为现代淹没这一主题下的象征性表达。这项装置反映出了社交媒体操纵选举事件背后的隐喻意义：即使是最坚固、最传统的事物，也可能因为某些力量而变得无力或失去意义。