艺术品信息登记中心绘画艺术家的无限游戏
展览：弗朗西斯·埃利斯：消耗时间 —— 2018年11月9日至2019年2月24日 —— 外滩美术馆
《睡眠时间》是比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯的微型油画系列，共计111幅，每一幅尺寸约为11X15厘米，占据了外滩美术馆五层空间。这些作品在他的首次中国大型个人展览《消耗》中并非最引人注目，但对他艺术生涯而言具有重要意义。
这组小巧的绘画以砖红色底调和青绿色情节背景为特点，反复描绘成年人与儿童的游戏场景，以超现实主义风格呈现，有时伴随着手工铅笔痕迹、拼贴图像等元素。他自1996年开始创作，并不断地在作品上进行重涂或添加新的内容，每一次完成都像是加了一段时间。它们是一种梦游记录，就像简短的小故事，我们却读不出一个完整的故事来。这似乎没有深意，却又好像是艺术家本人表演行为的记录，比如孩子们泼洒颜料（《泄露》）、拖着绳子玩耍（《收藏家》）或者围绕椅子嬉戏（《儿童游戏》）……有些显而易见，有些则让人产生联想，这批画作因此成为一系列作品图解档案。
除了这一系列，《环行绘画系列》（1997年）和《内蒙古系列》（2017年）的存在也值得注意。在早期两个项目——“桥梁”和“不要在到达河流之前过桥”中，尽管两者都未能成功实施，但埃利斯却留下了大量的手稿与视频作为纪念。这些草图揭示了项目背后的含义以及其潜力。而在实现“龙卷风”项目期间，他也制作了大量笔记及草图，再次证明了绘画如何成为语言无法触及的陌生群体沟通想法的一种方式，也是观念表达之始。
此外，在阿富汗项目之后，他创作了一组关于地方环境的小油画，其实质就是一种无法确定信息、带有混乱感的打码，让我们感受到他对不了解事物时所采取的心态。在这个过程中，与语言溝通无效的人群间通过绘画传递思想成了可能，而不是再现或象征性的表现形式，而是在综合手法中寻求社会判断和认识，对参与性越高，表达能力就越低。
尽管如此，由于商业上的成功，使得他的行为艺术得到认可，同时他的平面作品也被赋予价值。这对于观念艺术来说是一个胜利，因为它展示了艺术家的身体行为能够转化为金钱价值，从而支持其后续工作。但即便如此，他依旧保持游离于商业系统中的身份，不受传统训练束缚，用敏感直觉去嘲讽社会机制，这使得他的作品既细腻又天真原始，如同文艺复兴前期那种拙劣的情怀。他用这种卡壳般精妙状态揭示社会机制，即一种前进又后退、错位普通人的反复过程。这正是为什么人们能够迅速被吸引并产生共鸣。