他们来自四川美院附中78级的古玩秘密庞茂琨等人的传奇故事与收藏经历在这里揭晓...
川上同行——四川美院八人展（上海巡展）在刘海粟美术馆开幕，回顾78级学生的艺术故事与经历
1981年，四川美术学院附中迎来了第一批学生，他们是当年的恢复中考后的第一批学子。这些学生不仅成长于改革开放的浪潮之中，也是在中国现代艺术发展过程中的重要一员。在此次“川上同行——四川美院八人展”（上海巡展）的策划者殷双喜看来，这些曾经一起学习、共同成长的八位艺术家，如今已成为中国现代艺术领域不可或缺的一部分。
他们来自四川美院附中的78级，看庞茂琨等人的故事与经历，是一段充满传奇色彩的历史。这不仅是对这群青年艺术家的纪念，也是对中国近代文化传承和创新的一种探索。在这个展示他们新近创作作品和珍贵文献的特别时刻，我们有机会重新审视那些曾在校园里孜孜不倦追求梦想的人们。
1985年10月，《美术》杂志刊登了高名潞对于81级新生油画作品的评价。他认为这一代没有受过群体训练，他们面向开放、引进多彩，以理性态度看待十年的变革。而这一代没有纵观前瞻，只横向渗透，有如熵增加，没有内聚力，但具有猎奇性强、求知欲旺的问题意识，因此他们总要迷茫，要怀疑，要否定别人，否定自己。
如今，当我们站在时间河流的一个转弯处回望往昔，那些曾经在四川美院附中的78级学子现在又如何？除了老照片和老作品，此次展览聚焦的是他们当下的创作。尽管每个人都葆有自己的风格，但其中也能找到彼此之间相似的轨迹：从王毅与杨述1990年代初对抽象材料与表现主义色彩尝试，再到庞茂琨、张杰淡化技术性追求，转向社会现实关注和人性的剖析。
庞茂琨以写实语言为基础发展出一种象征主义和超现实主义现代绘画，他所代表的是个体化风格构建与完整，同时也衍生出了油画在当代艺术中的价值意义。张杰则以山城重庆为切入点，表现了对中国现代化发展环境生态关注。而冯斌将油画色彩融入中国画创作，而翁凯旋则探索油画外来之物与传统文人画审美精神沟通融合。
策划人殷双喜认为，这个展览不是大师展，每个人风格样式达到的程度可能不同，每个人都在探索中。如果真诚地表达社会自我，并探索艺术语言，即使未能留名于史，也可无愧其身。而对于当下中国当代艺术，他认为它正处于平台期，不是狂飙突进阶段，而是在停下来思考再出发之前徘徊期。但至少认识到了要发展个性，与现实有关联，要重新审视传统文化背景，为世界文化困境提供方案。
" 川上同行——四川美院八人展" 是一次让我们得以窥见过去并深思未来的大型展示活动，它带给我们的不仅是一场关于记忆和回忆的小小旅行，更是一次关于自我认知与时代担当的大讨论。此时，在刘海粟美术馆内，那些被遗忘但又永远存在的故事正在逐渐浮现，让我们共同沉浸于这段历史，将其编织进今天的情感纽带，用新的眼光去理解那一段岁月，以及它们如何影响着我们的生活方式和心灵状态。