哪家银行做艺术品抵押贷款邵亦杨美的回归艺术品投资新篇章
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，在近20年中，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如卡普尔的大豆、大豆中的生命力；埃利亚松的人造彩虹，一种温暖而不失动感的手工艺作品。这种转向似乎在寻求一种情感上的交流与共鸣，让人们重新体验到创作时那份纯粹的情感表达。
但是在这个过程中，又出现了关于美是否真的回归的问题。在《不可见之龙》这本书中，批评家戴夫·希基提出了强烈的声音。他认为，从文艺复兴大师拉菲尔到当代艺术家梅普勒索普，无论作品是否带有功利目的或说教成分，艺术创造从来都是一个充满乐趣的探险。比如卡拉瓦乔在《多疑的托马斯》中展现了一场特别感性的场面：托马斯把手插入伤口中的瞬间。这幅画不仅展示了托马斯多疑的心态，也展现了宽容与接受。
而在梅普勒索普摄影作品（包括SM内容）中，“托马斯”的质疑转到了人自身存在上，有时候甚至变成了对神的亵渎。尽管其意义和道德指向全然不同，但这些工作所传达出的感性力量却一样强大，都能牢牢地吸引观众眼球，因为它们抓住了艺术本质，即便是超越于道德说教的一种触动心灵之美。
然而，这样的倡议并未得到西方当代艺术系统认可，而是遭遇了机构化博物馆文化、学院主义教育和僵化意识形态构成的一系列挑战。克里斯·博顿《另类越南纪念碑》的形式毫无美感，只能提醒观众敌对方也有伤亡，却不能触动人心。而林璎（Maya Lin）的《越南战争老兵纪念碑》（1982）则以一种前所未有的方式展示出死亡与生存之间微妙的情感联系，与其形式上的壮丽相得益彰。
丹托在文章中提出警告，他认为20世纪之后，当一切皆有可能之后，将过渡理论化的艺术简化成或人类学教课书将使“美”逐渐枯竭，把它简化成商业价值和市场需求。但丹托并不否认“美”的价值，他认为它是一种触动心灵之力，可以将悲痛转换为平静忧伤，将痛苦转换为温柔愉悦。他把“美”分类为自然之 美、具有意义之 美以及商业化之 美，并警告后者才是真正滥用的“美”。
90年代初，“美”似乎开始在当代实践中回归，如英国印度裔artist 安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)通过极少主义和观念主义融入形式与感觉。他利用光线突出了形式纯粹，使物质显现消失于现实虚幻间，让人们沉浸于宗教冥想与世俗期盼之间。在他的作品《天镜》(2001) 中，不锈钢巨大的凹凸镜既照向天空又反射周围环境，使得每个不同的地点都产生不同的意义与对话，是一种深刻思考自己存在关系环境中的反思空间。