邵亦杨美的回归收购名人字画探索当代艺术新转向
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，在过去二十年里，当代艺术界出现了“美的回归”的趋势，比如卡普尔的大豆、埃利亚松的人造彩虹以及太阳等作品。这些作品似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？
卡拉瓦乔与托马斯
梅普勒索普与神秘之体
戴夫·希基(Dave Hickey)是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家。在《不可见之龙》(The Invisible Dragon)中，他向反美学倾向提出强烈。他认为，从文艺复兴大师拉菲尔(Raphael)、卡拉瓦乔(Caravaggio)到当代艺术家梅普勒索普(Mapplethorpe)，无论作品是否带有功利目的或说教成份，艺术创造从来都是一场纯粹的、充满乐趣的一次探险。
比如，在《多疑的托马斯》中，我们看到了一个特别感性的场面：托马斯把手插入伤口中。圣经中说，在所有使徒中，只有他不相信真实复活。卡拉瓦乔画出了托马斯多疑，也画出了宽容。而在梅普勒索普摄影作品（包括SM内容X系列）中，“托马斯”折叠挤压自己的身体，就像是在现实世界无法完成的事情一样。这时，“托马斯”的质疑转到了自身存在，有时甚至变成了对神的话题。尽管不再有宗教救赎，但图像本身仍能牢牢吸引观众，因为它们抓住了人类本质，与道德指向不同但传达了强大的感性力量。
阿瑟·丹托(Arthur Danto)
克里斯·博顿《另类越南纪念碑》的故事
林璎与克里斯特offerBurden
丹托警告我们：20世纪之后，当一切皆可可能后过度理论化将使“美”逐渐枯竭，把它简化成商业化教育和僵硬意识形态构成西方现代主义文化系统的一个缺陷。
丹托认为需要重新考虑几乎消失了令人享受愉悦的事物，而不是单纯追求形式上的高雅或抽象概念。他解释说前卫主义是一种思想解放，不再信任欺骗眼睛“装饰”，而是以蔑视权威制度攻击社会方式展开思考。
安迪·沃霍尔Andy Warhol's "Soap Bubble Set" (1974)
杜尚Marcel Duchamp's "Fountain" (1917)
安迪·沃霍尔Andy Warhol's "Campbell's Soup Cans" (1962)
丹托认为第三类类型是左翼文化批评者常批判轻浮商业化行为，比如以某种标准歧视非符合标准的人或种族，或以健康生活方式推销产品制造新的社会等级，这才是真正滥用“美”。
90年代初期，“美”似乎在现代表现作了一次回潮趋势，其中英国印度裔雕塑家Anish Kapoor（b.1954）作为极简主义和观念主义领域内融合形式与感觉的一个先驱之一。他的《怀孕》(When I am Pregnant, 1992)是一个极其简单却深远意义丰富的地球形状凸起，它既独立于墙壁又融入建筑结构；既隐约又具体；既平静又充满浪漫，让人沉浸于生长过程及其象征意义之间的情感共鸣。此外，《天镜》（Sky Mirror, 2001）则展示了一面巨大的不锈钢圆形镜子，它映射天空并反射周围环境，让人们沉思自己与自然之间关系，并且随着地点改变而产生不同的效果和意义。在伦敦肯辛顿花园展出时，它融入自然景色，如同康乃馨勃朗特风格下的田园诗般描绘动态变化中的季节景致。此刻，《天镜》正被誉为现代艺术史上最具影响力的几件作品之一，其主题涉及空间时间哲学，对我们的宇宙认知提出了深刻的问题。