邵亦杨美的回归艺术品公司骗局背后的当代转向
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如卡普尔的大豆、埃利亚松的人造彩虹等。这些作品似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。
这场所谓的“美”的复兴或许只是对过去经典之美的一种模仿，而非真正理解与发扬其精髓。在这个过程中，一些机构化的博物馆文化和学院主义教育成为了阻碍这种真正感情表达发展的手段，它们往往强调形式上的创新而忽视了内容与情感之间深层次的情感共鸣。
戴夫·希基是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家之一。他在《不可见之龙》中指出，无论作品是否带有功利目的或说教成份，艺术创造从来都是一场纯粹探险。他用卡拉瓦乔和梅普勒索普等人的作品作为例子阐述了这一点，这些作品虽然形式上不同，但都能够触动观众的心灵，从而传递出一种超越于道德说教之外的情感力量。
阿瑟·丹托则提出了一个更加哲学化的问题，他认为 美不是终极目的，而是一个工具，可以帮助我们理解更深层次的事物。在他的看法中，最重要的是要扩展我们的审美领域，用更深层次的哲学思想去解释那些看似不符合传统审美标准但却富含意义和情感价值的现代艺术作品。
安尼什·卡普尔是其中的一个代表人物，他将极简主义与形式上的抽象结合起来，以此反映生命力与自然力的交汇。他的《天镜》系列通过巨大的不锈钢凹面镜，将观者投射至宇宙间，与自然环境形成互动，使人沉浸于内省与世俗期盼之间，让人重新思考自身存在于大自然中的地位及其关系。
总体来说，“美”的回归并非简单地复古，而是在不断演变的地球舞台上寻求新的角度去理解生活本身。这一过程既充满挑战，也孕育着前景。而对于那些试图利用“文艺复兴”般手法进行商业化操作的人来说，他们可能只会制造更多关于什么是真正“好的”、“正确”的争议，却无法触及人们内心最真挚的情绪需求。