邵亦杨美的回归艺术品收藏行业新风向
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如：卡普尔的大豆、大型天镜，埃利亚松的人造彩虹、太阳……艺术似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？
卡拉瓦乔与托马斯在《多疑者的托马斯》中展现过一个特别感性的场面：托马斯把手插入到的伤口中。圣经中说，在所有使徒中，只有他不相信真的复活。卡拉瓦乔画出了托马斯的多疑，也画出了宽容。竟然大方地抓住托马斯的手，让他用手指扒开自己的伤口。在看这个画面时，观众不由自主地跟随着托马斯的手一起进入到的身体中去感受，有一种心灵救赎。而梅普勒索普的人造色彩作品（包括SM内容）中的“托马斯”折叠挤压自己身体做出各种完满动作，但这种可能性并不现实，却能征服人心。
批评家戴夫·希基(Dave Hickey)是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家。他预言在未来的十年，“美”将再次成为重要议题。在《不可见之龙》(The Invisible Dragon)中，他提出了反对反美学倾向并强调从文艺复兴大师到现代艺术家的创作是一场纯粹探险。
阿瑟·丹托(Arthur Danto)也提出过“美”的辩护。他认为 美是一种触动心灵方式，可以将悲痛转换成平静忧伤，将痛苦转换成温和愉悦。在文章中，他比较了林璎(Maya Lin)和克里斯·博顿(Chris Burden)两位artist作品，并警告20世纪之后，当一切皆可能后过渡理论化将使“美”逐渐枯竭，把艺术简化成或人类学教课书。
丹托认为 美不是终极目的，而是需要重新考虑那些几乎消失了令人享受和愉悦的事物。他追溯了过去一百年的演变探讨了这个曾至高无上的概念为何被拉下神坛，从定义中除去，即变成了一个罪名。尤其是达达主义者们，用破坏性消极作品隐喻讽刺社会疯狂贪婪逻辑。
丹托认为 美与丑陋恐怖崇高一样，是情感表达的一种模式，不应该成为表现禁忌。他把三类 美分为了自然之 美意义之 美以及商业化之 美第三种类型往往只改变表面而非本质，是左翼文化学者通常批评轻浮不公正商业化行为比如以某种标准歧视所谓不符合标准的人或种族或以健康生活方式推销商品制造新的社会等级这才是真正滥用的行为不同于柏拉图式永恒不变观念丹托认为要避免陷入纯粹感性肤浅寻求在当代社会变革中的意义从而保持其作为力量并且避免陷入纯粹感性的肤浅状态
90年代初，“美”似乎有了回归趋势之一例便是英国印度裔雕塑家安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)，他的《天镜》(Sky Mirror, 2001年)是一个巨大的凸起光线突出的凸起模糊物质显现及消失之间界限呈现生命即将破壁而出的状态既平静又荡漾让人沉浸宗教冥想与世俗期盼之间它仿佛把世界掉转过来使观众沉浸于天上人间景致反省自身环境关系每个不同的地方展出都能反映不同的环境产生不同的意义