自古以来，人类就有创造和欣赏美的本能，这种本能就是现代所称的艺术。然而，在漫长的人类历史中，对于“什么叫做艺术品”的理解和定义一直在不断地演变与发展。

首先，我们要明确一点：艺术品不仅仅指那些被广泛认为具有审美价值、技术高超或者情感深刻的作品，它们还包括了一切能够激发人们情感、思考或者启发创新的物体。这些物体可能是一幅画、一尊雕塑，一首诗，或是一段音乐，或是一个舞蹈，也可能是一件工艺品，一部电影，甚至是一段建筑设计。

但即便如此，直到19世纪末期之前，“艺术品”这个概念仍然相当狭隘，只限于绘画、雕塑和建筑这三大传统领域。而对于其他形式的表达，如文学和音乐，其重要性虽然被越来越多的人认可，但它们并未被普遍接受为真正的“艺术”。

这一局面开始发生变化，是由于一系列重大事件及其相关人物引领下的社会文化变革。其中最为关键的是工业革命带来的经济社会转型，以及浪漫主义运动以及后来的印象派等各种新兴藝術運動，他们都推动了对“什么叫做艺术品”的重新思考。

例如，随着工业化导致手工艺技能下降，批评家们开始寻找一种新的评价标准，以区分真实的手工艺作品与机械生产出来的大量仿制产品。在这种背景下，被视作具有独特个性的作品才会被认定为真正意义上的“艺术”。同时，由于技术进步使得制作复杂装饰性的物件变得更加容易，因此人们开始更倾向于追求内在价值而非外观华丽，从而促成了对功能性与表现力的重视。

此外，与之相呼应的是教育改革。随着教育普及，大众阅读率提高，使得文学成为一个主要的话题，并逐渐获得了公众认可。这也让文学作品中的语言技巧和思想深度成为了评估其是否为“文学杰作”的重要依据之一，而不再只是宫廷赞助人或贵族读者所关心的事务。此时，不仅文学，更是其他形式如戏剧、小说等，都开始进入到主流文化讨论之列，并且逐渐受到更多人的尊重。

20世纪初叶，由於马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的一次行为，他将一只普通便盆呈现给公共展览，让观众不得不重新思考他们眼前的东西——它是否真的只是一只便盆？这是现代主义运动的一部分，该运动强调破坏传统规范，即使是在视觉层面也是如此。这场挑战直接影响到了我们的理解，使我们意识到任何事物都可以通过意志力转换成为一种形式的表达——只要它符合某种定义，那么它就是一个有效的“事实”，无论如何看待都不失其作为一种媒介存在意义。

因此，无论是从哲学还是心理学角度出发，对于何谓‘美’的问题也有许多不同的解释。一方面，我们可以说‘美’是那些能够唤起共鸣的心灵触动；另一方面，则涉及至人类对于生命意义的探索，也即是说每个人都会根据自己生活经验去构建自己的世界观，从而决定哪些事物属于他的‘美’范畴内。而这个过程中，每一次这样的判断都是关于他/她对世界如何看待以及他/她想要表达自己的方式的一个反映，所以尽管同样的事情可以因不同人而有不同的评价，但共同点就在于所有这些都是基于他们各自关于"什麼叫做藝術品"这一问题答案的一致性基础上进行选择确认，以此形成整个社会对于'藝術'这一概念日益丰富多彩的情景图谱。

总结来说，在历史上，最显著地促进了我们对"什麼叫做藝術品"认识提升的是工业革命后的文化环境变化、新兴艺术运动以及行为主义等思想潮流，这些都极大地扩展了我们通常说的"藝術"范围，将其从狭义延伸至广义，为今天已经非常宽泛含蓋一切类型文學與視覺創作提供了一条通往未来发展路径。在这个过程中，每一次新的发现与创新，不断推翻旧有的界限，让我们的想象力更加自由，同时也让那个曾经单一定义难以捉摸的问题变得越来越清晰。