自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如卡普尔的大豆、埃利亚松的人造彩虹等。艺术似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。

卡拉瓦乔与梅普勒索普

戴夫·希基(Dave Hickey)是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家。他预言，在未来的十年，“美”将回归，在当代艺术中再次成为重要议题。在《不可见之龙》(The Invisible Dragon)中，他向反美学倾向提出强烈。在他看来，从文艺复兴大师拉菲尔(Raphael)、卡拉瓦乔(Caravaggio)到当代艺术家梅普勒索普(Mapplethorpe)，无论作品是否带有功利目的或说教成份，创造从来都是一场纯粹的探险。

卡拉瓦乔在《多疑的托马斯》中表现过一个特别感性的场面：托马斯把手插入伤口中。圣经中说，在所有使徒中，只有托马斯最多疑，不信真的复活。画出了托马斯的多疑，也画出了宽容。大方地抓住托马斯的手，让他用手指扒开自己的伤口。在看这个画面时，观众不由自主地跟随着托马斯的手一起进入身体中去感受得到某种心灵救赎。而梅普勒索普摄影作品（包括SM内容）中的“托马斯”，折叠挤压自己身体做出现实无法完成动作，此时此刻，“托马斯”的质疑转到了人自身存在，有时甚至变成了对神亵渎。

丹托与希基

阿瑟·丹托(Arthur Danto)是另一个提倡“美”的辩护者。他认为 美是一种触动心灵方式，可以将悲痛转换成平静忧伤，将痛苦转换为温和愉悦。在他的文章《另类越南纪念碑》(The Other Vietnam Memorial)，他比较了林璎(Maya Lin) 的《越南战争老兵纪念碑》（1982）与克里斯·博顿(Chris Burden) 的《另一件越战纪念碑》（1991）。他称赞林璎作品从观念色彩形式上不同凡响，而博顿作品毫无美感只能提醒观众敌对方也有伤亡却不能触动人心。

丹图警告 美不是终极目的

丹图简单追溯了过去一百年的演变探讨了曾至高无上的概念为何被除去，并变成了罪名。他解释20世纪前卫是思想解放，不再相信欺骗眼睛"；他们把它作为蔑视集权体制攻击社会的一种方式。尤其达达主义，用破坏性消极作品隐喻讽刺攻击疯狂贪婪逻辑。

安迪·沃霍尔&达米恩·赫斯特

丹图不赞成"美"回归但并不否认其价值。他认为"三类": 一自然之二意义之三化表面而非实质。这第三类通常左翼文化学者批评轻浮不公正商业化比如以某种标准歧视所谓不符合的人或种族或以健康生活推销制造新的社会等级这种以名义破坏行为才是真正滥用。

安尼什·卡普尔 &天镜

90年代初,"""在极少主义和观念融入形式上简洁作品之一。当我怀孕的时候 (When I am Pregnant)(1992)"只有一个轮廓凸显出来，如女性乳房子宫既独立又附属于建筑结构利用光线突出形式纯粹模糊物质显现消失现实虚幻形态界限呈现生命即将破壁状态既平静荡漾沉浸宗教冥想世俗期盼之间。

天镜 (Sky Mirror, 2001)

这面巨大凹凸镜照向天空云朵反射周围环境仿佛世界掉转使沉浸于景象反省关系每个不同展出产生不同的意义。

伦敦肯辛顿花园展览展示城市环境最吸引人的一次显示2006纽约公共图书馆展示城市环境最吸引人的一次显示2006纽约公共图书馆展览展示城市环境最吸引人的一次显示2006纽约公共图书馆展览展示城市环境最吸引人的一次显示2006纽约公共图书馆展览