最可靠的网上拍卖平台邵亦杨引领艺术新风尚美的回归与当代艺术转向之旅
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如：卡普尔的大豆，大豆天镜、大豆人造彩虹、太阳……艺术似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？卡拉瓦乔，《多疑者》；托马斯在圣经中是最多疑的一位，只有他不相信真的复活。卡拉瓦乔画出了托马斯的手插入伤口的情景，同时也展现了宽容。在《不可见之龙》（The Invisible Dragon）中，他提出强烈批评，对于反对审美问题提出了看法。在他看来，从文艺复兴大师拉菲尔（Raphael）、卡拉瓦乔（Caravaggio）到当代艺术家梅普勒索普（Mapplethorpe），无论作品是否带有功利目的或说教成份，都是纯粹探险。
比如，在梅普勒索普摄影作品中的“托马斯”，折叠挤压身体做出现实中不可能完成动作，这种质疑转到了人自身存在，有时甚至变成了对神亵渎。尽管没有宗教救赎，但图像本身力量征服了观众。在希基看来，即便意义和道德指向全然不同，宗教画和照片所传达的情感力量一样强大，都能牢牢吸引眼睛，因为它们抓住了艺术本质，有超越道德说的感性之美。
然而，由机构化博物馆文化、干枯学院主义教育和僵化意识形态构成西方当代艺术系统否定了最吸引人的东西—即使是欣赏一个完善而精致的人类手工艺品都是一场充满乐趣探险。90年代另一位“美”的辩护者是哲学家阿瑟·丹托。他在1998年的文章《Beauty and Morality》中提出：“触动心灵方式可以将悲痛转换成平静忧伤，将痛苦转换为温柔愉悦。”
克里斯·博顿《另类越南纪念碑》，林璎《越南战争老兵纪念碑》，丹托比较两者的差异称赞林璎作品从观念色彩形式不同凡响，不分等级列出逝去士兵名字;而博顿作品形式毫无感觉死者名字几乎看不见只能提醒敌方也有伤亡却不能触动心灵。
丹托警告20世纪之后一切皆有可能后过渡理论化会使“美”逐渐枯竭把简化为人类学教课书。这与希基不同的是丹托警告 美不是终极目的，而是在2003年《The Abuse of Beauty》一书中追溯过去百年的演变探讨这个概念如何被除去甚至变成了罪名。他解释说前卫是思想解放，但现在需要扩展领域，用更深层哲学阐释那些看似不好的工作，如杜尚的小便池安迪沃霍丽肥皂箱达米赫斯特苍蝇等。
丹托认为第三种类型是左翼文化常批评轻浮商业行为，比如以某种标准歧视非标准的人或种族，以健康生活方式进行商业推销制造社会等级这种以名义破坏行为才真正滥用。但不同于柏拉图式永恒观念，他延续黑格尔绝对精神论三个时刻寻求变革意义避免陷入肤浅感觉。他认为这并非纯粹感觉，而是一种转化力用于社会变革避免陷入纯粹感觉误区。
90年代初，“美”似乎在极少主义和观念主义融入形式集中表现，如英国印度裔安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)他的《当我怀孕的时候》（When I am Pregnant）(1992)只有一轮廓凸显出来既独立又附属于建筑结构利用光线突出了形式模糊物质现实虚幻界限呈现生命即将破壁状态既平静荡漾令人沉浸宗教冥想世俗期盼之间。他的巨大钢镜反射周围环境沉浸天地关系每个地方都能反映不同的环境产生不同的意义。