邵亦杨美的回归古玩交易网解读当代艺术转向之谜
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如：卡普尔的天镜、大豆，埃利亚松的人造彩虹、太阳……艺术似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。 美的复兴还是美的滥用 卡拉瓦乔，在他的《多疑者托马斯》中表现过一个特别感性的场面：托马斯把手插入到的伤口中。圣经中说，在所有使徒中，只有他不相信真的复活。他画出了托马斯的手触摸身体，也画出了宽容。在看这个画面时，我们不由自主地跟随着托马斯的手一起进入到了身体中去感受，从而获得某种心灵上的救赎。而梅普勒索普摄影作品中的“托马斯”，折叠挤压自己的身体做出现实世界无法完成动作，这里的质疑转向人自身存在，有时甚至变成了对神的一种亵渎。但尽管如此，“托马斯”的图像本身仍能牢牢吸引我们的眼睛，因为它们抓住了艺术本质，即便意义和道德指向全然不同，它们都传达了一种强大的感性力量，可以超越道德说教。
戴夫·希基是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家，他在《不可见之龙》一书中提出反对当代艺术中的反美学倾向，并认为从文艺复兴大师到现代 艺术家，无论作品是否带有功利目的或说教成分，都是一场纯粹探险。他还提及了卡拉瓦乔和梅普勒索普两位artist，他们的情感表达深刻且具有极高创造力，而他们所描绘的是生命与死亡之间微妙的情感纽带。
然而，由于博物馆文化机构化、高度学院主义教育和僵化意识形态构成西方当代藝術系統，這種藝術實踐往往失去了其最吸引人的方面，被枯燥无味所取代。克里斯特offer·博顿（Chris Burden）的另类越南纪念碑也展现了这种情况，其形式毫无魅力，只是围绕钢柱旋转的小广告栏上写满死者的名字，却不能触动人们的心灵。
阿瑟·丹托（Arthur Danto）则认为20世纪前卫藝術是一種思想解放，但同时也認為它可能導致對「好」與「壞」的評斷標準變得過於狭隘。他警告說，如果我們只追求某些特定的審美标准，那麼我們就會忽略掉其他更加深刻和複雜的情感表達方式，並且這樣做將會讓我們错过那些真正值得我们关注的事情。
丹托還提出了关于“爱”的概念，他認為爱可以将悲痛转换为平静忧伤，将痛苦转换为温柔愉悦。在他看来，最伟大的作品不是那些简单地符合审查标准的事物，而是那些能够唤起共鸣并激发思考的问题。这一点也是他在谈论林璎(Maya Lin)与克里斯特offer·博顿(Chris Burden)工作时所强调的地方，其中林璎以其简洁而又充满意味的地板雕塑胜过了博顿那条机械般重复死名单的大广告牌。
总结来说，当今世界，我们需要重新考虑什么才算是真正好的东西，以及如何通过欣赏不同的视角去理解这些东西。这涉及到一种更深层次的心智体验，而不仅仅只是视觉上的享受。当我们这样做的时候，我们会发现自己处于一个新的时代，一個時代在其中芸芸众生皆可成为創作之源頭，不再僅僅局限於傳統觀點下的畫布與色彩間。