邵亦杨美的回归国际艺术品拍卖交易中心揭示当代艺术新趋势
邵亦杨：美的回归？——国际艺术品拍卖交易中心探索当代艺术新趋势
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如卡普尔的大豆、大型天镜、埃利亚松的人造彩虹等。这些作品似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？
卡拉瓦乔和托马斯在他的作品中展现了一种特别感性的场面：托马斯把手插入伤口中。这不仅展示了他多疑的一面，也传达了宽容与接受的情感。在梅普勒索普摄影作品中，“托马斯”的质疑转到了人自身存在，有时甚至变成了对神力的挑战。尽管不同于宗教救赎，但图像本身仍能牢牢吸引观众，因为它们抓住了艺术本质，即具有超越道德说教之外的情感力量。
然而，由于机构化博物馆文化、高级学院主义教育和僵化意识形态构成西方当代艺术系统，它们否定了最吸引人的东西，使得枯燥乏味成为当代艺术的一个最大问题。
克里斯·博顿《另类越南纪念碑》有趣的是，还有一位提出了“美”的辩护者是哲学家阿瑟·丹托。在1998年的论文《美与道德》中，他提出 美是一种触动心灵方式，可以将悲痛转换成平静忧伤，将痛苦转换为温和愉悦。他通过比较林璎《越南战争老兵纪念碑》与克里斯·博顿《另类越战纪念碑》，强调前者的内容形式独特性，以及后者的缺乏视觉吸引力，从而警告20世纪之后过度理论化将使“美”逐渐枯竭，把艺简单化成或人类学教材。
丹托认为必须重新考虑几乎消失去享受和愉悦的事物，与希基不同的是，他警告人们不要把美看作是终极目的，而应该扩展其领域，用更深层次哲学思想来阐释那些看上去不合乎标准但却蕴含深意的事物，如杜尚的小便池或安迪·沃霍尔肥皂箱这样的作品。
丹托认为第三种类型，即商业化改良，是左翼批评者常指责轻浮无效，不公正又商业推广行为，比如以某些标准歧视非符合标准的人或种族，或以健康生活方式名义进行商业推销，这才是真正意义上的“滥用”。他追溯了过去一百年的演变，并探讨这个曾经至高无上的概念如何被拉下神坛，从定义中除去，以至于变成了一个罪名。他解释说前卫现代主义是一种思想解放，让人们不再相信欺骗眼睛“审查”，他们把藝當作蔑視集权體制、一種攻擊社會的手段。而尤其是在达达运动中的破坏性消极工作，他们隐喻攻击世界疯狂贪婪逻辑。
对于丹托来说，有必要扩展审查领域，用更深层次哲学思想来阐释那些看上去不合乎标准但却蕴含深意的事物。他认为第三类即改变表面的那种行为，是左翼文化评论家常指责轻浮无效，不公正且商业推广，比如以某些标准歧视非符合标准的人或种族，或以健康生活方式名义进行商业推销，这才是真正意义上的滥用。而不是柏拉图式永恒不可变之体，而应延续黑格尔绝对精神论三阶段：“藝術、“宗教”及“哲學”，让‘轉換’成為當今社會變革中的力量避免陷入纯粹感觉浅薄。
