邵亦杨美的回归当代艺术的转向与审美新篇章
邵亦杨：美的回归？——当代艺术转向与审美新篇章
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据了主导地位，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为了当代艺术研究的热点，而美和美学被边缘化。然而，在过去二十年中，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，这一现象在卡普尔的大豆作品、大卫·埃利亚松的人造彩虹以及其他一些代表作中得到了体现。这些作品似乎在寻求一种情感上的连接，转向了一种更加热情、亲密和感性的艺术实践。
但问题在于，这一追求是否意味着美是被滥用的呢？还是说，我们正在经历一个真正意义上的审美复兴？这正是我们今天需要探讨的问题。
在这个过程中，有两位重要批评家对这一话题进行了深入思考。第一位是戴夫·希基，他预言20世纪90年代，“美”将再次成为当代艺术中的重要议题。在他的文章《不可见之龙》中，他提出了对反美学倾向的一系列批判，并认为，从文艺复兴时期的大师们到现代主义时期的画家们，无论作品是否带有功利目的或说教成分，创作本身都是一个纯粹而充满乐趣的探险过程。
另一位重要批评家是阿瑟·丹托。他提出了关于“美”的哲学思考，并强调尽管意义和道德指向可能完全不同，但卡拉瓦乔宗教画和梅普勒索普照片所传达的情感力量却是一致且强大的。这表明即使是在极端不同的文化背景下，“肉眼看待”的感觉仍然具有跨越时代和文化界限的力量。
丹托还特别关注了林璎与克里斯·博顿两人的工作。在他看来，林璎不仅以其形式上独特且引人入胜的地平线雕塑赢得了赞誉，而且她通过记载所有逝去美国士兵名字，将个人与集体相结合，以此来表达悲痛。而克里斯·博顿则利用广告牌般形式展示死难者的名字，但由于设计过于简单，因此无法触动人心。丹托警告说，如果我们继续走上前卫主义道路，那么“美”的概念将会枯燥无味，最终变成了教育工具而非真实存在的手段。
因此，我们必须重新考虑那些几乎消失在地域化博物馆文化、高级学院主义教育体系及僵化意识形态构建下的西方当代艺术系统中，被忽视掉的情感享受和愉悦。如果我们能够做到这一点，也许就能找到一种更全面的理解方式，让人们重新发现并欣赏那些曾经被边缘化或抛弃掉的事物，从而实现真正意义上的审美回归。
