邵亦杨美的回归雅昌拍卖网拍卖查询揭秘当代艺术转向之谜
自1960年代以来，理性的、观念性为主的艺术一直占据主导，冷漠、酷炫、丑陋甚至“恶心”成为当代艺术的研究热点，美和美学被抛到一边。然而，近20年来，当代艺术界出现了“美的回归”趋势，比如：卡普尔的大豆、埃利亚松的人造彩虹、大卫·霍克尼(David Hockney)的手绘iPad画作……艺术似乎在回归情感，转向一种热情的、亲密的、感性的艺术实践。
美的复兴还是美的滥用？
卡拉瓦乔（Caravaggio），托马斯（Thomas）的疑惑梅普勒索普（Mapplethorpe）...
戴夫·希基（Dave Hickey），是最早把审美问题拉回到当代艺术讨论中的批评家。在《不可见之龙》（The Invisible Dragon）中，他向当代艺术中的反美学倾向提出强烈。在他看来，从文艺复兴大师拉菲尔（Raphael）、卡拉瓦乔到当代艺术家梅普勒索普，无论作品是否带有功利目的或说教成份，创造从来都是一场纯粹充满乐趣探险。
比如：卡拉瓦乔在《多疑的托马斯》中表现过一个特别感性的场面：托马斯把手插入到的伤口中。圣经中说，在所有使徒中，托马斯最多疑，只有他不相信真的复活。卡拉瓦乔画出了托马斯的多疑，也画出了宽容。竟然大方地抓住托马斯的手，让他用手指扒开自己的伤口。在看这个画面时，观众不由自主地跟随着托马斯的手一起进入到的身体中去感受得到某种心灵救赎。而在梅普勒索普摄影作品(包括SM内容X系列)中，“托马斯”的质疑转到了人自身存在，有时甚至变成了对神亵渎。尽管不再有宗教救赎，但图像本身力量征服了观众。
由于机构化博物馆文化和僵化意识形态构成西方当代系统否定了最吸引人的东西，将枯燥无味成为最大问题。但是90年代另一位“美”的辩护者阿瑟·丹托(Arthur Danto)提出了关于“另类越南纪念碑”。丹托认为林璎(Maya Lin)_越南战争老兵纪念碑_1982与克里斯特offer Burden)_另类越战纪念碑_1991相比后者的形式毫无感觉，如同围着钢柱转动的一排广告栏死者的名字几乎看不见。这件作品只能提醒敌对方也有伤亡却不能触动人心。
因此丹塔发出警告：“20世纪之后，当一切皆可能之后过渡理论化将使‘美’逐渐枯竭，把它简化成人类学教课书。”与希基不同的是丹塔警告爱好者们：“‘ 美不是’哲学家的终极目的。”
90年代初，“ 美”在当代实践似乎有了回归趋势英国印度裔安尼什·卡普尔(Anish Kapoor)b.1954是极少主义和观念主义融合形式意象的一个先驱之一《怀孕的时候》1992只有一个轮廓凸显出来，它既像是身体的一部分又是墙的一部分;既独立又附属于建筑结构利用光线突出纯粹形式模糊现实虚幻界限呈现生命即将破壁状态平静浪漫沉浸宗教冥想世俗期盼之间
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