他们来自四川美院附中78级揭秘国家批准的六个文交所背后的故事与经历
1981年，川美附中78级毕业留影展览策展人殷双喜对“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）说，他们是川美附中招的第一批学生，后来均考入川美，并以不同的形式参与中国现代艺术的发展。四川美院在当时就鼓励学生创作、办展，学生在自然状况下，生长得充分且真实。他们八位艺术家虽然受学院教育，但即使是一个班的，都在艺术中呈现差别的面貌。
此次展览集中呈现了庞茂琨、张杰、冯斌、翁凯旋、罗发辉、刘宇和杨述这八位艺术家的新近创作和近百件珍贵文献。在展示这些作品之余，这个展览也为观众解答了他们当年的故事和艺术经历，以及他们当前如何继续探索和表达自己。
除了老照片和老作品，此次展览聚焦的是他们当下的创作。尽管每个人都有自己的风格，但其中也不乏有迹可循：早在1990年代初，就有王毅与杨述尝试抽象材料与表现主义色彩；而庞茂琨等则淡化技术性追求，对社会现实关注并对人性的剖析。
随着时间的推移，他们各自坚持不同方向：庞茂琨发展出一种以写实语言为基础的象征主义和超现实主义现代绘画；张杰通过山城重庆作为切入点表现中国现代化环境生态变化；冯斌将油画色彩融入中国画创作，而翁凯旋探索油画与传统文人画审美沟通融合。
对于当下对于艺术家创作的质疑，策划人殷双喜带着客观态度告诉“澎湃新闻·艺术评论”：“这个展览不是大师展，每个人的风格样式达到程度可能不同，每个人都在探索中。”他认为中国当代艺术处于平台期，不是狂飙突进，也能马上看清某种方向。但是在这一过程中，有一个徘徊期，但是对当代中国艺术至少认识到：要发展个性，要与中国现实有关联，要重新审视传统文化背景。这不仅代表着个人化风格建构完整，更衍生出油画在当代中的价值意义。
最后，这个关于“四川美院八人”的故事，与那些国家批准的小型文学交流机构一样，是一段既深刻又值得回味的人类情感历史，它不仅记录了过去，还预示着未来——即便是在那个改革开放40年的大潮流里，也有人们用自己的方式去寻找属于自己的那片天地，用笔墨去描绘生命最真挚的情感，用心灵去捕捉时代最动人的瞬间。而这些都是我们可以从这个小小的地图上找到答案的地方。