11月3日，成都方所依旧人潮如织。毛继鸿绕过人群，与艺术家汪建伟前往方所旁空白空间，这片600平米区域虽然未经装修，只有水泥立柱和9米挑高的天花板，但他兴奋地规划着这里的未来。毛继鸿并不知道这个空间将用于何事，但它一定与艺术有关，就像他在2011年开设广州方所，以及2016年成立以自己名字命名的艺术基金会一样，他追随直觉，寻求新的挑战。

毛继鸿对艺术的情感源于童年，他从小便喜欢绘画，在北京服装学院学习期间也关注新兴艺术潮流。现在，艺术已成为他的生活方式。他说：“从没放弃过对艺术的追求。”

22年前，毛继鸿共同创立了中国最早成功设计师品牌之一例外服饰；2011年，当实体书店纷纷倒闭时，他在广州开设第一家方所书店，并在之后几年的时间里将其拓展到成都、重庆、青岛等地。方所不仅见证了毛继鸿文化领域的投入，也指引他进一步深入艺术领域。

2012年，好友克巴克成为法国巴黎商工会主席，被推荐为“蓬皮杜之友”，这得益于他在方所取得的成绩。在蓬皮杜国家文化中心（以下简称蓬皮杜中心）的组织下，毛継鹏更深度介入全球当代艺术，从参观各国工作室到交流收藏家，最终形成了解每年的收藏及他们艺论等知识体系。

渐渐地，有了一个想法——用蓬皮杜中心整套思维逻辑和对当代美术见解探讨中国美术。他回忆道：“2016年前后，其实整个(中国)美术市场是非常混乱的。在那之前将近三年左右，我就有一个想法，要重新梳理当代美术跟世界之间关系，所以有了基金会设想。”

一开始，不确定是否要以个人名字命名基金会，因为似乎有点个人英雄主义，但经过专家的劝说，他逐渐改变态度，以个人名字命名象征着更重承诺。“其实西方中个人基金是很重要，因为这意味着用个人的声誉乃至所有东西为之背书。” 与国内私人博物馆不同，毛継鹏藝術基金會只做研究，“我不希望我的基金會是為了收藏興趣而作，我不把擁有一件藝術品或是等它升值進行投資當做目的。”

成立後，即與蓬皮杜中心签署三年戰略合作協議，並支持凯瑟琳·魏尔领导的一项项目“全球都市计划”。两年的11月，由此延伸而来的是成都·蓬皮杜：“全球都市”国际双年度展，其中包括11月3日举办讲座。此时位于繁华地段内的一个地方书店内，不仅陈列着他的服饰品牌例外YMOYNOT，还进行了一系列由支持机构举办讲座。

尽管看似杂乱无章但实际上是一套审美体系下的不同业态。“虽然看起来做得很杂，但是简单地说，就是从生活方式到价值方式再到审美方式，其实这是相通的，就是在一套审美观，一套价值观的一致性基础下面去做一些不同的业态。” 毛継鹏解释道。

Q: 为什么想要开拓新的空间?

A: (成都方所)已经五岁了，我想要再长出一个新的东西出来。那在原有的空间里面，你还会讲什么?你可以讲生态、讲互动的事情，这已经很好了，但是对于我来说，我觉得可以挑战。我喜欢挑战的一个人。我希望让方所变成公共文化空间，它不是单纯只是书店或者办讲座，更是一个MIXMIND整合。当我们达到一定程度的时候，一定要去挑战自己，我们系统和我们的逻辑。但你又要清楚到底哪些东西是可行性的，那些需要提升再去挑战。这是一个非常有意思的问题。

Q: 对新空间有什么设想?

A: 我其实是个开放的人，我希望更多合作伙伴一起参与这个事情。但大家必须价值观一致尊重创作尊重知识尊重那个要被挑战的事物。如果价值标准不一致情况下做事，就会变得非常痛苦。我觉得现在中国需要一些同样追求这种机构，一起参与这个事儿。我想提高素质并不仅仅是在民众方面，而也是机构本身需要提高。

Q: 你为什么想要发展出这样多元化业态?

A: 我们公司最初就叫MIXMIND，它就是一种重新造词，本身代表一种整合智慧、整合思想20多年的时间下来，这个概念也一直没有丢掉。不断增加智者一起工作一起创作才有基础。

Q: 你的个人偏好怎样的作品?

A: 可能还是有一些传统审美要素才能触动我比较大一些形式内容跟观念应该有一种特别有机结合。如果只有形式没有内容，那么这样的作品感觉比较空洞；如果只有逻辑没有形式，那么也不容易产生兴趣跟吸引力给我留下印象的话题点。（转）