美术教育之道清漆器的传世价值稳步上升
在漆器的世界里，富贵之家曾以其奢华为世人瞩目的焦点，而藏家的兴趣也逐渐使得这门艺术获得了新的生命。这种结合化学与艺术的技艺，通过生漆涂抹于器物表面，为保护它而不断髹涂，不仅赋予了器物坚韧不拔的耐用性，还展现出多样化装饰，使得色泽更加夺目光彩。数千年的演变中，漆器工艺在宋、元时期达到了鼎盛，每一种制作和装饰手法都有其独特之处，《髹饰录》记载了约180种不同的技艺。
不同时代的漆器款式，每一代都有其特殊的表现形式和内容。随着时间流逝，年代久远的漆器表面愈发润泽，有如木炭般深邃；明代剔红色则显露出红紫色的美丽光泽；清代漆色则比前者更为鲜亮，那些红色也不再是紫色的深沉。这一切，都反映出中国传统工艺对时间与岁月无惧的情怀。
完成后的每件作品，都需要静候阳光照耀，让水分自然蒸发。在漫长岁月中，这些艺术品经历风雨，也因为人们的手触而变得越来越干燥，最终出现那被誉为“残缺之美”的冰裂纹。而那些年代久远的小瑕疵，不过是历史的一道斑驳，它们见证了一个个时代，在细微处留下最真挚的人文故事。
至今，我们所见到的这些珍贵收藏，大多来自明清两朝，这些作品丰富多彩，从一色单调到繁复错综，再到精致绝妙，无不体现着匠人的巧思和智慧。香港苏富比曾在2006年以高达606.3万元拍卖了一件清乾隆御制诗笔筒，而去年佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，以令人瞩目的3,314万港币成交价打破纪录，让我们看到了这份古老艺术品潜藏着不可估量的价值和升值潜力。（郑耀明）