艺术教育美术论文清漆器的传世价值 从稳定到新升值的奇迹之旅
在这篇文章中，我们将探讨漆器作为一种传统艺术品，其价值不仅仅体现在其工艺精湛和装饰华丽的外表上，更在于它蕴含的文化内涵和历史深度。漆器自古以来便是富贵之家所钟爱的奢侈品，近年来，它也逐渐吸引了藏家的目光。这种结合化学与艺术技巧的工艺，不仅能够保护器物，使其坚固耐用，而且通过多次反复的髹涂过程，创造出丰富多样的装饰效果，让器物呈现出令人惊叹的色泽。
从宋元时期开始，漆器工艺达到了高峰，据《髹饰录》记载，有180余种不同的制作装饰手法。每个时代都有其独特的款式表现方式和内容，如宋代以木炭般黑色的漆色为主；明代则以剔红色为特色，这种红色随着时间变成了紫色；而清代，则拥有更加鲜亮、没有发紫的一面。
完成后的漆器需要经过阴干过程，以去除多余水分。在长年的使用与摆放下，这些作品会变得越来越干燥，最终出现冰裂纹，这种残缺之美正是中国传统艺术的一个典型代表。而年代久远的作品，由于历经众多收藏者的抚摸，其细微部分往往会出现磨损痕迹。
至今为止，大部分被认为“传世”的漆器几乎都是来自明清时期。这类作品不乏各种各样的款式，如一色漆、罩漆、描漆、描金、堆填等，每一种都展现出独特的手感与视觉效果。在2006年香港苏富比拍卖会上，一件清代乾隆御制诗笔筒以606.3万元成交，而去年12月佳士得拍卖会更是一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以3,314万港币售出，为此类收藏品创下新高价，让人看到了这些古老艺术品潜在巨大的升值空间。（郑耀明）