美术教育论文清漆器的艺术传承与投资价值探究- 传世佳品稳步升值
漆器作为古老的艺术品，历来被视为富贵之家珍藏的奢侈品。近年来，它不仅吸引了藏家的目光，还在美术教育领域获得了新的关注。这种结合化学与艺术的工艺，通过将生漆涂抹在器物表面，以保护其不受损害，并经过多次反复的髹涂过程，使得器物不仅坚固耐用，而且装饰色彩斑斓。
漆器制作技艺经过数千年的发展，在宋元时期达到了鼎盛水平。据《髹饰录》记载，宋元时期共有180余种不同的装饰手法和技巧。这一传统工艺随着时间推移，不同历史时期都有各自独特的表现形式和内容。在年代久远的漆器上，可以看到润泽发暗的情形，如宋代漆色如木炭般深沉而无光泽；明代剔红色的红色渐变成紫色；清代则是相较前者更加鲜亮，红色也不再转变为紫色。
完成制作后，一切漆器均需进行阴干，以脱去多余水分。此外，由于长年的使用和陈列，这些作品逐渐变得干燥，最终可能出现冰裂纹，这种状况成为中国传统艺术中的一大特色——残缺之美。在经历了历代收藏者的把玩之后，这些作品也会因磨损而显示出细微但突出的瑕疵。
至今为止，大部分传世的漆器都是从明清时代开始，其中包含各种各样的款式，如单一颜色的全身覆盖、罩层技术、描绘技巧、金线镶嵌等等。此外，还有堆塑、填缝、雕刻填充以及螺钿嵌入等精湛的手法。值得注意的是，有一次香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以606.3万元人民币成交，而去年12月佳士得拍卖会，则有一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以3,314万港币高价拍出，为此类收藏品创下新纪录，让人对这门艺术品投资潜力产生了极大的期待。（郑耀明）