艺术启蒙之道清漆器的传世价值稳步攀升
在这篇文章中，我们将探讨漆器作为一种艺术品的价值，以及它如何随着时间的流逝而变得更加珍贵。漆器自古以来就被视为富贵之家中的奢侈品，而近年来，它也逐渐受到藏家的青睐。这不仅是因为其独特的工艺和装饰手法，更因为它所代表的文化深度和历史意义。
首先，让我们谈谈漆器的制作过程。在传统工艺中，生漆被涂抹在器物表面，以保护其免受损害。经过多次反复髹涂，不仅使得器物更加坚固耐用，而且通过各种装饰手法，使得色泽华丽多姿。据《髹饰录》记载，在宋、元时期，这门艺术达到了巅峰，其记录了180余种不同的制作装饰手法。
每个时代都有其独特的款式表现和内容。例如，宋代的漆色如同木炭般黑暗无光；明代则以剔红色的红色为主，呈现出发紫后的紫色；而清代，则以鲜亮无比的一红著称。这不仅体现了时代精神，也反映了当时社会对美学追求的不同阶段。
完成后的漆器需要进行阴干，以脱去多余水分。而长年的使用与摆放后，它们会逐渐变干，最终出现冰裂纹——这是中国传统艺术中极具典型性的残缺之美。此外，由于历经几代人的把玩，每件作品都会有一些细微突出的部分出现磨损，这正是这些作品独有的魅力所在。
至今为止，大部分传世之作都是从明清时期开始，其中包含了一系列不同的品种，如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆填等等。此外，还有雕填螺钿犀皮剔红剔犀款彩炝金百宝嵌等精致的手工艺品。值得一提的是，一件清乾隆御制诗笔筒曾在苏富比2006年的拍卖会上以606.3万元人民币成交，而最近一年12月佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托更是以3,314万港币创下此类收藏品最高纪录。这一切都昭示着 漆器作为一种投资工具，其潜力巨大，并且随着时间推移，将不断升值。
