艺术教育的精髓从漆器到投资有道传世之美稳步上升
在这篇文章中，我们将探讨漆器作为一种艺术品的价值和收藏潜力。漆器以其独特的工艺和历史背景，已经成为富贵之家乃至现代藏家的追求对象。这种结合化学与艺术的工艺，通过反复多次髹涂，不仅增强了器物的耐用性，还展现出丰富多样的装饰手法，使得漆器拥有坚固而华丽的外观。
从宋代到元代，再到明清时期，每个时代都有其独特的漆器制作风格和装饰方式。在这些时代里，漆器不仅是美术品，也是文化传承的一种形式。例如，宋代的漆色往往呈木炭般深黑，而明代则有剔红色红发紫；清代则相较前世更为鲜亮，其红色也不再发紫。
完成后的漆器需要经过阴干，以脱去多余水分。这一过程可能会导致长年累月使用后出现冰裂纹，这种“残缺之美”正是中国传统艺术中的经典之一。此外，由于历经年代久远的手动抚摸，一些细微部分也许会因为磨损而显露出来。
值得注意的是，大多数被认为“传世”的漆器作品主要集中在明清两朝，其中包括各种不同的款式，如一色、罩、描、金堆填雕螺钿犀皮剔红款彩炝金百宝嵌等等。这些珍贵作品不仅体现了工匠们卓越的手艺，更反映了不同朝代文化交流与发展的情况。
此类收藏品在市场上的价值日益提升。一例证明就是2006年香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆御制诗笔筒以606.3万元成交。而最近，在2019年的佳士得拍卖会上，一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以高达3,314万港币成交，这一价格打破了同类收藏品之前所有纪录，为我们展示了一幅 漆器投资潜力的宏伟画卷。（郑耀明）
