美育教育六方启迪明清漆器传世珍品价值稳增美学体验
在漆器的世界里，富贵与藏家交织成一段传奇。这种结合了化学与艺术的工艺，将生漆涂覆于器物之上，既为保护而来，又带来了装饰的多样性。经过数次髹涂后，这些器物不仅坚固耐用，更因其华丽的色泽而显得格外珍贵。漆器工艺历经千年的演变，在宋、元时期达到了鼎盛，据《髹饰录》记载，有180余种制作装饰的手法。
不同时代的漆器各有特色，不同的款式展现着不同的美学理念和文化内涵。宋代的漆色如同木炭般黑暗无光；明代剔红色的红色渐渐转变为紫色；清代则是鲜亮多彩，无论是红色还是其他颜色的发黄，都给人一种时间流逝留下的印记。
完成后的漆器需要阴干，以脱去水分。而随着时间和使用，这些传统作品会变得越来越干燥，最终出现冰裂纹——中国传统艺术中的一种独特残缺之美。在漫长岁月中，被世人抚慰并不断欣赏，这些细微部分也逐渐磨损，留下了一段段故事。
至今，我们仍然能够见证那些被称作“传世”的明清以来的作品，它们以各种不同的品种出现，如一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填螺钿犀皮剔红剔犀款彩炝金百宝嵌等。这一切都让我们看到了一个个精致绝伦的小宇宙，而这些小宇宙又被收藏家们视为高级收藏品。
2016年，一件清乾隆御制诗笔筒在香港苏富比拍卖会上以606.3万元售出，而去年12月佳士得拍卖会更是一件明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托以3,314万港币打破纪录，让我们对这类收藏品升值潜力有了更加深刻认识。（郑耀明）
