丹青戏境水墨戏曲人物画展学术研讨会京城盛事美术网官方网站独家报道
在北京市梅兰芳纪念馆（国家图书馆办公区）举行的“丹青戏境——李文培水墨戏曲人物画展”学术研讨会上，来自戏曲界、美术界、文化界的12位专家齐聚一堂，围绕李文培先生的水墨戏曲人物画展开热烈讨论。李文培先生曾亲自见过梅兰芳，他对梅派剧目的崇敬和热爱深入人心，这座小院回荡着十年梅兰芳的音容笑貌，也倾注了他对这座国家级纪念馆设计感情。他将京剧与水墨画这两种具有中国文化符号性质的艺术融会贯通，其所产生的叠加效应美轮美奂，使人深深感受到中国文化之美、之变、之新。近年推出的水墨动漫京剧《贵妃醉酒》更显宝刀不老，青春四溢，艺术创新不断，成为时尚引领。
中国人民大学教授毛佩琦认为，本次研讨会为弘扬中国戏曲文化作出了诸多努力，在文化界产生巨大影响。李文培先生的戏画上能接中国传统文化框架，下可落实至具体的戏曲表演学派，他将中国戏曲艺术的美学表现形式运用于戲畫創作中，是21世纪中國戲畫走向新美術代表。其作品具有灵动，以少胜多，即他可以抓住戲曲人物の典型神態有取舍進行刻畫，以點帶動全局。
北京画院国家一级美术师纪清远指出，李文培先生创作中的生活底蕴深厚、笔墨基础扎实，从中也可以看出他的生活经历丰富，对于京剧有一定的了解。他利用具象与抽象相结合的手法，将主观意念和客观物象之间关系处理得宜，用没骨法表现形式和墨与色的渲染技巧创作出了独具个人气质的作品。
北京画院国家一级美术师卢平认为，得益于早年在中国京剧院（现国家京剧院）的工作经历，对于戲曲藝術有深入理解，从而创作出许多出神入化的人物形态。她评价说，“他的戲畫既寫實又抽象，有著虚实相间的情趣。”
杨维民提到，如果说关良先生是“借戲說墨”，那么李文培先生便是“借墨說戲”。因为他热爱戲劇，可以用妙筆來展示舞台上的場景。他以写生工笔相宜通过虚实、动静、神形相结合的手法创造了一些今天戏画中的新经典。
原内蒙古文学协会尚贵荣认为，这些刻画的人物形神兼具尤其是在眼睛那一点把握非常准确，将人物娴静或者迷茫情感表现得淋漓尽致。而马明宸则提到李文培先生区别于其他绘者的是简笔而传神特点，对於精神内涵表现更加准确。在手法方面，不仅使用了传统的大写意笔触，还引入了现代绘画语言，为传统绘画拓展了新的空间。
曹建华指出，由于是特殊流派，它们简练直观地捕捉到了人物特质；变化丰富能以色代替颜色营造精神面貌；姿态讲究没骨用法以及书写性的表现完善呈现出来。而王云亮则提出三方面突出的特点：一是写实与写意结合，如面部写实服饰写意；二方圆结合虚实结合造型；三是爽利劲畅笔触。在遵循规范中敢于突破建立个性风格，以及要随时代发展都成为他的建议之一。此外，他还强调要以魅力来传播演义故事，让世界了解更多关于我们自己的故事。
张静作为研究员，她认为这些作品很有力量，不仅视觉上欣赏也能诉诸听觉，就像情绪浓郁而醇厚一样。在节奏控制上收放自如，一丝不苟也不拘一格。最后，她表示这是对他们尊敬与爱戴的一种情感宣泄，并且希望我们能够再认识我们的传统并遵循梅兰芳提出的原则，不断创作属于东方魅力的属于自己语言的声音作品。